黄彦钧

音乐类节目由于自摄制开始就确定需要进行音乐后期制作，因此其录音的方式和以往一些综艺节目会有些许不同。音乐类节目的后期制作大方向是既要对扩声现场进行调音，又要录制尽量干净且不加调整的音轨素材（图1），为后期制作做好前期的准备。音乐类节目前期录制的音轨越多，后期制作可以细致调整的地方就越多，而所需时间也可能会越多。

图1 前期录制的不加调整的音轨素材

一、音乐类型的确定

在对音乐类节目进行后期制作前，首先需要确定所调整的音乐的类型。不同的音乐类型有不同的制作方法。比如，民歌类音乐在人声上会处理得更圆润和饱满，并在人声和音乐的音量比例上将人声稍微突出一些。再如流行类音乐，其人声和音乐的音量比例往往会保持均衡，甚至音乐可能会稍大一点，而人声则会较多保持歌手的演唱个性。除了音量比例，在后续的效果器处理上也有不同的处理方式。因此，确定歌曲风格是进行音乐后期制作的第一步。

二、人声的修音

人声的修音是后期制作中的重要环节。人声是观众所听到的主要元素，同时也是观众注意力的重点所在。因此，需在后期对人声进行音高的修整。在保留个性化以及可以接受的音高差范围内，应对因监听不理想或其他因素引起的唱跑音进行修整，保证人声始终在正确的调上。音高修整完后，再对人声做各种效果器的润色处理，使其与音乐更完美地融合在一起。

三、插件的使用

后期制作使用的插件分为硬件和软件。通常来说，硬件效果器价格昂贵，但效果好。软件效果器则是通过电脑的运算来模拟硬件的效果，成本要低得多，但是效果较差。如今，随着技术的发展和进步，软件效果器的效果已经可以与硬件效果器相媲美，有些甚至超越了硬件效果器。在可操作性上，软件也比硬件更自由。因此，软件效果器已经可以胜任后期制作的很多工作。以下，笔者将对使用频率比较高的效果器进行逐一介绍。

（一）压缩效果器

如图2所示，该压缩效果器可以看作是一个自动音量控制器。当信号超过一定的额定限制时，它会将信号峰值进行压缩或者衰减。简单来说，它就是让微弱的音频信号增大，让过大的音频信号减小。它会将信号的动态范围压扁，以此来使音频输出更加稳定和平整。在实际使用中，它还可以给音乐的形象带来一点改变和塑造。例如，压缩效果器对鼓组的后期来说是必不可少的。给鼓加压缩后，可以增加鼓的弹性。通过设定attack值、ratio值等，让鼓的音头得到更加明显的突出，可以让鼓声更脆、更有力度和冲击感。压缩效果器还可根据曲风或想要的效果去设置release值。该数值可以调整尾音包络，让声音根据需要进行快速衰减或者缓慢衰减。在一些曲速较快的音乐里，鼓组在调整时突出音头，并选用稍微快速的衰减，可以让乐曲听起来干练、不拖沓，富有动感。在较慢的音乐里，慢速的衰减可以让音乐更丰满、不唐突。所有鼓调整完后，还可以在鼓组总线再加一个压缩，让整个鼓组听起来更融合，关系更紧密。压缩效果器不仅可以调整鼓组，还可以调整其他乐器。虽然调整的方式会有不同，但在目的性上是大致相同的。其难度在于，经单个压缩器调整后的音乐效果听起来区别不大，但是经过多次调整叠加，到了成品，区别就非常明显。这就要求后期人员在动手操作之前先在脑海里有一个调整的框架，然后依次地去调整每一个压缩效果器。

图2 压缩效果器

（二）延迟效果器

延迟效果器如图3所示。在日常工作中，它是作为调整声画同步的一个重要工具，但是在后期制作中，它又有另外一种用法。延迟效果器可以机械重复地将声音复制并叠加，让想要处理的声音更有延伸、丰满的感觉，或者重新打造一个乐器的表现形象。延迟效果器虽然不是必要的效果器，但将其用好了，可以起到画龙点睛的作用。

图3 延迟效果器

（三）EQ效果器

EQ效果器如图4所示。不管是前期调音还是后期调整，它都是最常用的效果器。它简单直观，比起其他效果器更容易听出效果，也方便使用。EQ效果器通过对不同频率的调整，可快速达到预期效果。在广西卫视于2012年推出的新民歌选秀节目《一声所爱·大地飞歌》的录音中，现场录制没有做过多的调整，给了后期EQ更大的调整空间。该节目是在1000㎡演播室录制的，声音环境不如在录音棚里那么干净。因此，后期人员在调整每一轨EQ时，可以把过多因为反射录进来的声音进行适当衰减，并对不够理想的地方进行二次加工。

图4 EQ效果器

（四）激励效果器

激励器是一种谐波发生器，通过给声音增加高频谐波成分等多种方法，可以改善音质、音色，提高声音的穿透力，增加声音的空间感。现代激励器不仅可以创造出高频谐波，而且还具有低频扩展和音乐风格等功能，使低音效果更加完美，也使音乐更具表现力。使用激励器可以提高声音的清晰度、可懂性和表现力，使声音更加悦耳动听，降低听音疲劳，增加响度。虽然激励器只给声音增加了0.5 dB左右的谐波成分，但实际听起来，音量好像增加了10dB左右。该效果器可以使声音的听觉响度明显增加，增强声音图像的立体感，并提高声音的分离度。

（五）混响效果器

混响效果器如图5所示。该效果器在使用上具有一定的难度，使用得好坏与否对成品效果有很大影响。随着年代和大众审美的不同，混响的使用方法也在不断改变。过去大多采用大混响风格，现在则以自然感为优先。混响就是模拟声音在现实环境中的声音反射声。虽然是为了还原自然的声音反射，但在后期制作里，混响效果器是在还原真实反射的基础上，根据需要去创造一个特定的反射环境。这与音乐风格、音乐速度和音乐情绪有很多的细微差别。就笔者而言，音乐后期制作在实际操作中的一个大方向是使音乐听起来和谐舒服。首先，可将乐器根据类型进行分类，比如弦乐全部发送到一个混响器，鼓组全部发送到另一个混响器，这样可以让不同的乐器有不同的形象和位置，还可以让各乐器在保持特色的同时有统一感。其次，将鼓组里面的snare和cymbal以及tom鼓处在一个较大混响的位置，Bass Drum完全不给混响，hihat少给一些混响。这样处理使得鼓组里的每个乐器都各有各的位置，层次更分明。最后，在鼓组的总线上加上混响效果器和压缩效果器，使鼓组浑然一体。在其他乐器上，还可以使用不同的混响空间进行调整，以达到制作者对这首音乐的理解和预期设想。在给人声使用混响的时候，可以根据不同的歌手声音和风格给出不同的混响效果。比如民歌里，笔者会较多地使用剧院以及大厅，甚至使用大型体育场的混响效果，再对空间大小、反射时间以及混响衰减和频率等做出不同程度的调整，让人声在音乐里浑然一体而又独特突出。

图5 混响效果器

四、结语

后期制作虽然不是音乐类节目制作中的必需步骤，但却是节目制作的一个延伸，在音乐类节目里更完美地展现和表达出音乐这个主体。后期制作虽然耗时较长，且在录制节目时无法参与现场节目的制作和扩声，但仍是一个重要的制作手段。通过不断地学习和掌握后期制作技巧，音乐后期制作人员也可以将一些理念和简单的调整加入到前期当中。综合而言，后期制作是一项重要且繁琐的工作，对节目编辑的业务水平要求较高。因此，音乐后期制作人员应不断提升自我，精益求精。