王莉

摘要：明代绘画作为中国画发展的又一个高峰，在继承了元代“诗书画印”一体之风后持续发展，并形成了一定的文人画规范。此时的绘画题跋更是融合古代诗词、书法的特点，在绘画作品中形成独特的文人符号，蔚为大观的。作为文人画的重要组成部分，明代绘画题跋繁盛的原因有很多，经济文化发展的时代背景不可忽视，再有就是对之前绘画艺术的继承和发展。

关键词：画跋;明代;吴门画派

公元1368年，明太祖朱元璋起而灭元，诏府州县立学，设国子学于京师，以经义开科取士，尊崇程朱之学为教化之主旨，恢复元代中断的科举制度。[1]统治长达277年的明王朝（1368-1644年），政治、經济高速发展，文化也取得了很大的成就，达到封建社会的顶峰，为绘画的发展奠定了坚实的基础。明代绘画派别林立，从早期画院派、“浙派”“吴门画派”到中后期大写意画家徐渭，花鸟人物画家陈洪绶等，代表着中国绘画发展到了新的高度。

一、明代经济文化的复苏

明朝是中国封建社会的一个重要转折时期，经济较元代有了很大的复兴和发展。明朝的生产力水平比前朝有所提高，元末战乱期间遭到破坏的农业、手工业生产在明初逐渐得到恢复。同时，商品交换于明中叶以后出现相当繁荣的局面，并在若干地区和若干经济部门中产生了资本主义生产关系的萌芽。

明朝经济和社会性质的变化，对当时的文化产生了重要的影响，为文化上的总结和创新提供了充足的物质基础。社会矛盾的尖锐和复杂化，无疑使明朝政府更加积极主动地参与文化事业，推动和组织文化的发展。同时，伴随着中国封建社会一同生长的儒家、道家思想，仍旧是封建统治秩序的主要思想意识形态，是封建社会末期思想文化的三大支柱。

明朝时期，宋明理学逐渐完善，中国古代的文学艺术出现平民化与世俗化趋势，文学艺术空前繁荣。文学方面，诗文、小说、戏曲三方面发展繁荣，出现了大批著名的文人学者，四大名著也在此时完成了其中的三部;艺术领域更是在元代的基础上继承发展，达到另一顶峰。

二、派别林立的明代画坛

艺术是一个国家文化的重要组成部分，在明代，随着中原文化的复兴，绘画艺术也有着前所未有的发展，派别林立。

明初朱元璋开始恢复两宋时期的画院制度，先后培养了一大批宫廷画家，“浙派”戴进、吴伟、吕纪等，均是当时著名的宫廷画家。“浙派”戴进继承元代马夏（马远、夏圭）之遗风，并上承郭熙、李唐，画风为之一变，但后期趋于草率，逐渐失去主流地位，取而代之的是“吴门画派”。

苏州地区的“吴门画派”是文人画蔚然兴起的代表，他们追求高雅的风气并使之体现在绘画作品中，形成了雅俗共赏的艺术风格。吴门画派的画家包括沈周、文征明、唐寅、仇英等画家，他们沿袭“元四家”之画风，上承李成、范宽，善画人物山水，风格成熟秀劲。

明朝中后期出现了著名画家、理论家董其昌，他的画集宋元诸家之长，气韵秀润，清雅脱俗。其理论著作《画禅室随笔》，总结前人经验把山水画分南北之宗，虽崇南抑北的理论一直以来有着诸多负面影响，但也不失为对前代绘画的理论性总结，对明初“四王”及之后的画家影响甚大。

三、明代绘画的特点

绘画艺术发展至明代逐渐走向成熟，相较唐宋及元代的绘画，有着自己鲜明的时代特征。

（一）文人画与“诗书画印”

文人画，即士夫文人所作，用以表现心中所想所感，题材包括山水和花鸟，淡雅清新。文人画从唐代王维的《辋川图》开始，经过宋代苏轼“味摩诘之诗，诗中有画;品摩诘之画，画中有诗”的大力鼓吹，逐渐为文人士大夫所喜爱，竞相学习模仿。至元代，科举制度被废，少数民族政权统治下的文人们为抒发不得志的失意寂寥，往往会寄情山水，醉心绘事，辅以兴怀，其中最为著名的画家有赵孟頫以及元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。此时文人画发展至第一个高峰，画中的“诗书画印”一体化的体系也已基本完善。

作为南宋后裔，又服务于元朝廷的汉人，赵孟頫的思想和绘画有着极强的自身矛盾性。他既推崇南宋极尽工事的宫廷绘画，又是文人画发展的重要推动者。他提倡“书画同源”，在其作品《秀石疏林图》中题跋曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”“书画同源”是文人画创作的重要绘画理念，加之诗文、印章，这就组成了文人画的要素：“诗书画印”。

“诗书画印”，也就是诗、书、画、印出现在同一件绘画作品中这一现象在元代逐渐成型，并在明代延续发展，成为此时文人画的重要标识。

（二）明代绘画题跋的繁盛

明代文人画更注重“诗”“书”在绘画作品上的表现，这点在绘画中最直观的表现就是绘画题跋数量的增加。

下面以北京故宫博物院馆藏的元代和明代绘画作品为基本材料，对其绘画题跋数量进行了统计分析：

通过对二〇〇〇年出版的《中国古代书画目录》中元、明两个朝代绘画数量的分析对比，我们可以看北京故宫博物院馆藏元代约四十一位画家有画跋作品数量138幅，馆藏明代八百余位画家1378件带有画跋的作品，对比悬殊。但故宫博物院的藏品也只是其中的冰山一角，真实流传于世的明代作品数量应更是庞大。

通过如此众多的绘画作品我们可以看出，绘画题跋从院体派的稀有到“吴门画派”的普遍，再到中后期的繁盛，已然成为了明代绘画的重要组成部分。至此，文人画达到全盛，并对后代产生了重要的影响。明代画家唐寅的《落霞孤鹜图》就是其中典型的代表。

《落霞孤鹜图》是唐寅山水画的典型代表，他师法李唐、刘松年，画中山石雄伟险峻，笔墨细秀，擅长小斧劈皴。画中题诗“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”后有跋文：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图。诗文结合，笔法遒劲，一气呵成，是唐寅诗书画一绝的典型代表。后接“南京解元”、“逃禅仙吏”二印，正是“诗书画印”一体，文人画的完整形象跃然纸上。陈师曾在其绘画理论中评到：“继明代之文化，清朝二百有余年，皆为南宗之势力，其属于北宗者，寥寥如晨星矣。”

参考文献

[1]李运享，张圣洁，闫立君.陈师曾画论[M]. 北京：中国书店2008.3，第94页.