黄欣梅

摘要：随着经济的快速发展和社会的不断发展，人们的生活水平越来越高。在此背景下，人们对生活品质的要求逐渐提高。作为一种表演艺术，杂技是丰富人类精神世界的重要食粮，自然会引起人们的注意。如何对现当代杂技进行更深入的研究，已经成为杂技爱好者、杂技演员乃至整个艺术界的热门话题。本文概述了新时期中国现代杂技表演的独创性与技艺性进行简要探讨。

关键词：杂技艺术;特点;创造力;技艺性

引言

所有的艺术创作都源于丰富的创造力，即使是杂技创作也与创造力的引导和支持密不可分。当前，杂技发展形势严峻，随着时代的发展，杂技改革如火如荼，杂技正以创造性的形式呈现给外界。如何在杂技作品中发挥创意的积极作用，通过创意的延续和提升来提高作品的质量，是所有杂技创作者应该思考和探索的问题。

1.中国当代杂技艺术的发展特点

1.1艺术本体的发展

现代中国杂技在创意、技法、编曲、音乐、道具、服装、舞台美术、灯光等方面不断发展，坚持体力和道具应用、技术难点和技术设计的发展。杂技、戏曲表演相互影响。受益于传统杂技与现代马戏的结合，创造了开放性、多样性、内容精良等特点。在市场上，表演形式的多样化和审美情趣的提升，将推动杂技进入新的繁荣，而在艺术上，则更加融入深厚的文化底蕴，彰显独特的民族文化特色。

1.2 艺术创作的发展

随着人们审美兴趣的提高，杂技的创作也开始催生出新的特点。一切艺术发展最终都表现为艺术创作的发展，一种以人为中心的发展，满足人们的生活和生产需要、社会需要、审美需要，最终回归到人的精神需要。所谓艺术创作的发展，也是艺术灵魂的产物，而杂技的灵魂来自于中华民族最原始的文化和审美，即人们对美的不断追求。当代杂技艺术主要采用舞蹈嵌入设计来提升杂技美学。杂技艺术的要求使人体成为动态的、连续的表达和主体转化，通过动态人体的空间位移和空间分布来增强杂技艺术。通过更深层次的舞蹈设计美学，在创作过程中，只有“意象化”与“情节化”的编舞才能去除纯粹表演“杂技技巧”，使杂技从技术走向艺术。

1.3 艺术传播与发展

在杂技的传承方面，首先是理论的传承，近年来，“杂技编导大专班”专业课教材的创办，以及《中国杂技概论》《中国杂技史》的编写，填补了理论历史发展的空白，丰富了杂技艺术的文化成果。其次，教育的传承。从过去的天桥艺术到现在的大学讲座和国际交流，杂技教育开始走专业化、标准化、科学化、国际化的道路。三是杂技的区域传播，中国杂技之乡有河南周口、山东聊城、湖北天门、安徽广德、江苏盐城、河北肃宁、霸州等，杂技已经在这些地区扎根，也有区域集约化发展的趋势。最后，文化的传播，中国现代杂技已经内化为中国民族文化的一部分。

2.创造力在杂技表演中的作用

2.1创造力可以推动创造思维的发展

杂技创作是一项复杂的、高水平的艺术创作活动，是创作者在观察、感知和想象的基础上，通过结合自己的情感进行选择、加工、汇聚的一种表演形式。杂技创作需要一定的创造性思维，而创造性是促进创造性思维形成的最佳途徑。杂技的创作阶段需要创作者的抽象思维、结构思维、形象思维共同发挥作用，这些思维方式相互制约、相互影响，是创作阶段不可或缺的要素。保证创造性思维不受现有创造性方式的影响，从全新的思维中获得独特的见解和表达，促进创造性进步的发展。

2.2创造力可以体现创作者的思想意识

一场成功的杂技表演凝聚了创作者和表演者的心血，体现了创作者的意识形态。创作过程是杂技创作者有计划的、有意的、情感的创作行为，并根据创作者的意识形态发挥主导作用。这些仪式活动可能是时间积累的经验，也可能是瞬间迸发的灵感，彰显创作者的创造力。在意识的支配下，杂技作品的本质与创作者的潜意识接触，杂技作品细腻感性的意识与严谨的理性相融合，揭示创作者在作品中丰富的感性和思想表达。

3.杂技表演的艺术性分析

近年来，随着我国对艺术的重视，使杂技得到了很好的发展，一些杂技团队开始重视艺术与形式相结合的表演方式，并得到了良好的社会反响。如何通过艺术表达情感成为人们关注的热点，而杂技更能体现艺术表现的效果。杂技是一门综合性很强的艺术，对演员的技巧、音乐、表演形式等都有更高的要求。杂技演员必须具备扎实的基本功和较强的感知能力，分析和总结杂技规律，学习借鉴他人的经验教训，为自己的特技表演提供重要参考。从杂技演员自己的角度来看，如何突破自己的身体限制非常重要，有助于在精神上得到升华，为后续的表演打下坚实的基础。就杂技的艺术性而言，主要体现在对音乐的理解和运用上，音乐作为杂技的重要组成部分，营造杂技氛围，帮助演员控制节奏，提高协调性，可以让观众对下一场演出也充满期待。杂技表演时，要注意合理的配乐，给观众带来耳目一新的体验。例如，空中飞人中那些婀娜多姿的少女，在将表演艺术、舞台艺术和音乐完美结合后，有时会幻化出神话中的仙女，在空中自由翱翔。观众在观看的同时，可以自由拓展联想，产生情感共鸣。杂技展现了人们的智慧和创造力，不仅给人们带来奇迹，也加深了人们对人体极限的认识。

4.杂技表演的艺术性与形体美相结合

如果从审美的角度分析杂技，它的审美元素确实是多方面的。惊险之美、形式之美、幽默之美、技术之美、艺术之美等。近年来，杂技界一直在研究这些问题。随着时代的发展，无论是国内还是国际，都提出了更高层次的审美要求。需要用新的眼光和新的想法来看待杂技创新，赋予一些传统观念新的意义。杂技需要艺术的包容性之美，虽然大多数杂技演员都肯定了这个观点，但并不是所有人都从思想上高度重视。长期以来，杂技界一直存在一种误解。一些人认为杂技的核心“技能”主要体现在表演的表现上，而另一些人则认为长期的训练才能达到预期的效果。不可否认，技术在杂技中的关键地位是，但如果没有形式美的支撑，杂技就是没有灵魂的，很多时候达不到预期的效果。因此，在表演杂技时，要注意艺术性和形体美的结合，才能发挥好，体现杂技的个性特点。

结束语

杂技的技艺关系既相关又不同，“技”是技巧，“艺”是综合的艺术处理。这说明，技术表演只有经过综合艺术的处理，才能成为散发无限魅力的作品，才能让观众徜徉在艺术的海洋中。杂技之路漫长而快乐，如果杂技演员、表演者、研究人员等想向观众展示更高质量的作品，需要在这条道路上不断尝试创新，永不畏惧，永不放弃，勇往直前。

参考文献

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