谢永红

摘 要：在声乐教育中，培养和提升学生的声乐舞台表现力，并非一朝一夕就能够完成的，过程相对较为漫长且复杂，因而在日常声乐教学中，应注重融合舞台表现力，引导学生能够通过舞台媒介来传播优秀的声乐作品。同时，声乐教师还需积极创新和完善教学内容以及教学模式，加强培养学生的舞台表现意识，以此来帮助学生在声乐作品表演中展示自身的独特魅力以及舞台影响力。

关键词：声乐教学;演唱教学;舞台表现力

1声乐演唱教学中舞台表现力培养问题

1.1舞台意识有所欠缺

一方面在于学校对于培养学生的舞台表现力缺少足够的重视，另一方面在于学生自身的舞台意识有所欠缺。在舞台演唱的现场，最重要的两个影响因素就是舞台能力以及专业技能表现，想要得到观众的认可，这两个因素缺一不可。大多数学校在专业课程安排中并未认识到舞台意识对于学生声乐演唱的重要性，因而在实际中也就忽视了这一点，也就导致学生在实际演唱过程中容易出现表演古板单一的现象，而最终的表演效果也往往不尽如人意[1]。若是在声乐教学的开展工作中有失合理性，那将在一定程度上降低学生的学习热情，严重的话还会导致学生对声乐演唱失去兴趣。这就要求学校必须注重培养并提升学生的舞台意识，通过相应的声乐教学活动来明确舞台训练的必要性，促使学生能够自发地培养舞台表现力。

1.2教学模式有待完善和创新

声乐教学的重点内容主要是演唱技能的掌握和训练，这就要求学生花大量的时间和精力来提升演唱技能水平以及舞台表现力。但在学校的实际教学中，由于教师过于注重训练学生的演唱技能，导致忽视了舞台表现力。若学生缺少相关的舞台训练，那么很容易在演唱过程中出现怯场等现象，从而直接影响到声乐演唱的整体质量。与此同时，部分教师的舞台意识相对不高，也就导致无法有效提升学生的声乐素养以及舞台表现力。

1.3学生的理论知识还需提升

在声乐表演实践中，理论知识对于学生舞台表现力的培养有着重要作用。艺术课程的其中一项内容就是声乐演唱，但由于这门课程的理论知识体系较为复杂抽象，再加上相应的知识内容不够具体细化，因而给学生的课程学习带来了一定的压力。与此同时，部分教师还未真正落实“以人为本”的教学理念，对于声乐教学手段以及教学方式未予以创新，因而学生在声乐课程学习中难以发挥自身的积极性，也就导致学生难以培养和提升自身的舞台表现力。

2声乐演唱教学中舞台表现力的培养措施

2.1以示范教学方法为支撑

声乐演唱课教学在效果上，一般要求展示其范围广、文化底蕴深厚，以及实用性的诸多特征和内涵。为了有效地推进声乐课程教学，除了诸多的方式方法的创新外，示范教学法则是大多数教师经常采用的传统方法之一，因此应该提高示范教学法在声乐教学中的地位，在落实声乐演唱教学有效性方面，以示范教学方法为支撑。

2.2以小组教学为保障

在很大的意义上，小组课堂声乐教学是声乐演唱教学成效的保障。声乐教学是包括声乐基础理论、声乐心理学、舞台表演，以及声乐演唱的有关理论知识等内容的艺术课程。作为一门艺术性、欣赏性很高的学科，在艺术院校及音乐界有很多的受众。因此，很多院校都体现出学习声乐演唱的热潮，也因此培养出许多优秀的音乐艺术家。为此，在声乐教学过程中，更有效的是选择以小组课堂教学的方式，而尽量避免以集体课堂作为主要的声乐教学实践课[2]。因为小组课堂声乐教学一般是4至6名学生共同上课，其形式往往是一人弹发声练习曲，一人演唱，另外几名学生进行点评，最后老师做总结;总结过后，再次进行演唱，反复练习。在此期间，教师也可进行示范，直到问题根本解决。这种教学方式具有突出的针对性和实践性，能很好地引起学生的学习积极性，为以后的声乐演唱打下良好的基础。

2.3因材施教

首先，根据儿童的特点进行声乐演唱教学。作为一个成功的声乐演唱教师，要了解儿童的生理发音特点，声带发育未完全，十分脆弱，理解能力与感悟能力较成年人相对较低，所以在教学过程中要尤其保护儿童学生的声带，帮助儿童学生理解歌词的含义以便于更好地演唱，应该针对学生歌唱过程中嗓音出现的变化、针对儿童学生在声乐演唱表现以及所容易出现的错误缺点进行教学方法、方式的改革创新;基于音乐是听觉的艺术这个立足点改进和强化教学中的某些过程或环节，从声乐教学实践本身出发，有目的、有步骤地制定训练学生歌唱技能技巧的教程，从而使儿童学生具备声乐演唱基本功，以及表达艺术美的能力[3]。其次，针对学习声乐演唱的中老年学生进行教学改革。当前声乐教学的对象不只是学校中的专业学生，还有儿童学生，此外，还有大批的学习声乐演唱的中老年学生。

2.4提高教师水平

对于声乐教师而言，要对自身的专业不断强化，确立正确的艺术价值观，尽自己的所能掌握各式演唱风格的艺术作品，从而把握科学的演唱方法。锻炼自己拥有一双对音乐敏感的耳朵。声乐演唱教学是一门主要通过听觉来进行的艺术教育活动。学生在学习过程中，其声乐表达当然会存在许多问题，这需要靠教师的听觉去体察和研判[4]。因而，声乐教师提高了听觉能力，就可以借助敏锐的听力和听觉经验去准确地判断学生发声和演唱时在音准、节奏、气息等方面存在的问题，并能对学生的发声和演唱作出及时的修正和调整。再次，在教学中需要具备因材施教的判断力和灵活性。

结束语

声乐教学课程一般包括实践教学以及理论教学，理论知识的教学内容包括声乐知识以及乐理知识等，实践教学则包括活动教学等，这两项课程教学的最终目的在于提升學生的声乐素养以及舞台表现力。在实际的声乐演唱现场活动中，舞台表现力作为其中的重要影响因素之一，不仅仅能够给观众带来更多的思想情感共鸣，而且能够营造出新奇的舞台氛围。

参考文献

[1]王华君. 声乐演唱教学中舞台表现力培养策略分析[J]. 艺术评鉴，2019（13）：80-81.

[2]张洁. 声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨[J]. 北方音乐，2019，39（22）：153+166.

[3]魏家红. 浅谈声乐表演者舞台表现力的重要性及策略[J]. 文化产业，2021（15）：50-51.

[4]王小林. 声乐演唱中的舞台表现力培养研究[J]. 中国民族博览，2018（10）：143-144.