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媒介融合背景下舞蹈传播创新策略研究

2022-04-17李慧琳

民族文汇 2022年10期
关键词:媒介融合创新

李慧琳

关键词:舞蹈传播;媒介融合;创新

在融媒体时代,舞蹈也需摆脱传统传播模式,依托更多传播媒介,让舞蹈在当代文化语境之中获得新生,赋予舞蹈更多新的形式,促进舞蹈的继承与发展,才能更好面对复杂的媒体环境,持续吸引广大受众的眼球,满足大众需求。因此,舞蹈要做好传播工作,需结合融媒体技术,不断丰富舞蹈内容与呈现方式等,创新传播途径,以更好适应当前时代的发展与变化。

一、利用融媒体技术,使舞蹈动作与场景丰富化

我国舞蹈受到了人们的喜爱,但是,舞蹈作品同类化较为严重,且逐渐呈现出艺术性不足、娱乐化严重和创新性不够等问题。舞蹈演出的场景也越来越固化,较为单一的舞台和固定形态导致舞蹈传播在很大程度上受到限制,尤其是一些少数民族舞蹈。舞蹈是通过肢体语言展示生活意象、传递思想、表达情感的一种艺术形式,但舞蹈动作也逐步呈现流程化趋势,缺乏创新。因此,新媒体和VR、AR等各项技术的出现可丰富舞蹈动作,让场景更加多样化,在舞蹈中加入新的元素,让人们对舞蹈产生新的认识。在舞蹈表演中加入科技手段,为观众展示多元立体的场景与独特的舞蹈风格,在《水漫金山》的第三幕中,就利用蓄排水装置展示故事中水漫金山的场景,给人营造更为真实的感觉,直观感受到水漫金山的气势磅礴,同时利用拟声、光和电等技术,为舞蹈带来强烈的震撼与视觉盛宴。另外,还可借助新媒体技术为舞蹈作品构建虚拟场景,带来虚实结合的视觉享受。如在《晷迹》舞蹈作品中,LED数字技术、AR等结合帧享数字影棚拍摄,结合舞蹈内容设计出了六个真实场景,将艺术表演和动作、场景交互的时间节点有机融合在一起,使舞蹈场景产生广阔的空间,让电视观众尤其是现场观众产生感官上的刺激,实现舞蹈的创新,这种新颖的创新有利于舞蹈的传播与推广,从而获得社会更广泛的关注。

二、构建融合媒体平台,增强传播效果

我国舞蹈受众由于渠道限制宣传不到位、地域限制等各方面的原因,让受众对舞蹈缺乏足够了解,没有时间或空间去欣赏舞蹈。在融媒体背景之下,可构建融合媒体传播平台,完善全方位、多形式的传播渠道,让舞蹈受到更多人的喜欢,受各个年龄层的欢迎,增强舞蹈传播效果。因此,在传播过程中可构建融合媒体平台,通过线下、电视、微信、微博、抖音等平台进行更为广泛的传播,提高人们对舞蹈的关注度,传播传统文化与时代精神,陶冶情操。首先,结合传统电视媒体,打通电脑、手机和智能终端,建立立体、交互的传统渠道,并利用信息碎片化的特点,通过微博、微信、网络直播、视频播放APP等社会平台上推送精彩舞蹈片段、舞蹈相关话题,让舞蹈成为探讨的热点话题,提高舞蹈的“热度”,延伸舞蹈传播的时间与空间。同时能通过这些社交平台集结更多的舞蹈爱好者,激发他们的创作激情,让舞者、舞蹈爱好者与广大群众通过舞蹈实现互动,促使越来越多的陌生人了解舞蹈,喜欢上舞蹈,扩大舞蹈传播的影响力。

其次,利用多媒介传播扩散,吸引更多的用户聚焦舞蹈创意,产生创新性行为,丰富舞蹈内容和形式。通过平台传播或学习舞蹈,利用媒体中的教育资源开展舞蹈教学或学习,实现资源共享,创新传播途径。如利用抖音的开放性与动态性,通过短视频形式传播舞蹈,让舞蹈不受时间与地域限制,进一步扩大传播领域。组织抖音舞蹈挑战赛,围绕“古风”、“奇怪”、“音乐”等话题,吸引不同阶层、不同爱好、不同地方的人们,创作舞蹈短视频。很多用户点击话题排行靠前的视频,加入自己的创意进行二次创作,加入音乐、表情包等形式,进而引发了更多的人模仿、观看,进行创意性改编,实现舞蹈传播的高效,提高传播的廣度和深度。通过整合媒体资源,构建融媒体平台,有效弥补传统舞蹈传播的单一和固化等短板,使舞蹈不断加入新的元素,丰富受众的观看体验,使传播效果最大化。

三、在舞蹈中加入“叙事”,使作品更具故事化

人们往往认为舞蹈是高雅的,是属于少数人的,距离大众的日常生活很远,而且很多人难以领会舞蹈表演所表达的意境与情感,导致舞蹈和大众距离愈来愈远。随着科技的不断发展,人们生活方式与习惯有了很大改变,受众更复杂且多元,加上媒体竞争异常激烈,这就使得舞蹈也不得不创新传播形式与内容,使舞蹈更大众化、趣味化,符合现阶段的受众需求,以适应时代的发展与要求,保障舞蹈得以持续、健康发展。在碎片化、快餐化的当今时代,人们更热衷于听故事,尤其是融媒体时代。舞蹈应结合生活内容,加入网络流行文化或新鲜元素,创设“叙事”场景,使舞蹈更丰富,观众更易共鸣。舞蹈创作者可将真人真事作为脚本,利用故事化思维,设计跌宕起伏的故事情节,并在不同情节中运用不同的舞蹈技巧,让故事中的人物关系与场景变得更加直观生动,将情节上的波动、人物情绪变化等最大限度地呈现出来,让观众更容易捕捉。如有打斗情节可通过大量的、较为快速的翻、跳、转等动作展现故事情景,加大动作幅度与力量,吸引并引导受众的情绪,避免舞蹈单一无趣。同时,针对故事进行艺术化编辑,后期适当加入舞者的表情、衣服等细节,帮助受众建构起有趣、跌宕起伏的故事,使舞蹈作品具有更强的故事性,增加舞蹈的趣味性。在舞蹈中加入吸引人的故事,能有效提高舞蹈的可看度,更符合当代人的审美喜爱,有利于促使舞蹈在融媒体时代杀出重围,大大提高舞蹈的传播力度与广度。

结语

综上所述,在媒介融合大背景下,舞蹈传播更应利用融媒体时代的传播特点与各种媒介的优势作用,使舞蹈动作与场景丰富化,构建融媒体平台,增设故事情节,吸引人们的眼球,丰富观看体验,并将舞蹈内容顺利传达给广大受众,获得有深度且积极的反馈,让受众圈层不断扩大,以提高舞蹈传播的效果,推进舞蹈现代化发展进程。

参考文献:

[1]胡潇.浅析电视舞蹈类节目的创新模式——以舞蹈风暴为例[J].文化与艺术,2020.

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