徐达伟

摘 要：紫砂壶以自身独特的材质以及工艺属性赢得了价值，在紫砂壶的创作中，壶之气韵成为了吸引人的一个关键。除一般的几何器形以外，紫砂花器一直以丰富多彩的造型广受人们的喜爱，在这么多多变的造型中，为避免同质化，气韵就成为了其中的关键，本文就以紫砂“南瓜壶”为例，来谈一谈紫砂壶之气韵。

关键词：紫砂;花货;造型;气韵;

历史不断前进与发展，用磅礴的无形之力推动着社会的进步。紫砂壶作为古朴时代的代表之一，在当代依旧具有着独特的价值。从紫砂茶具上，人们不单可以品味出茶的精华，更能够感受到那股来自于中国传统文化所来带的深厚积淀，其中更蕴含着丰富的审美情趣。当代紫砂壶的创作便是要紧扣这三点，从茶器自身的作用，赋予紫砂历史文化背景，以及美好的外形。这样一来，紫砂艺术创作就设计到物质和精神的双重属性，要使其在物质上提供良好的享受，精神上亦使人愉悦，为了达成这一目的，就必须从紫砂作品的气韵入手。

通常我们分辨一把紫砂壶的好坏，会通过紫砂的泥、形、色、工、款等表象来进行判断，有经验的人会利用视、听、感、触，来进行解析，最终得到一个主观上的结果。由于人的感受是容易变化的，所以紫砂作品可以通过自身形态气韵的塑造，來指向特定的结果，这便是一些经典的茶壶能够被称为经典的原因了。

眼前的这件紫砂“南瓜壶”是一款长期以来都广受欢迎的仿生类茶壶，它的造型取材自南瓜，外形自带一种丰饶的气息，其精巧之处在于，将南瓜的囊瓣纹理融入到茶壶的筋纹之中，独特的形态使这把茶壶富含独特的生命力，仿佛能够将人带到田间地头，感悟自然的气息。从工艺制作上来分析，这把壶壶身造型圆润，饱满而流畅，其结构并不复杂，简洁流畅，形态尽可能的逼真还原。南瓜整体的造型要凸显一种生机盎然的感觉，所以其轮廓之中不能够有明显的斧凿痕迹，需要筋纹丝丝入扣，刻画栩栩如生，并且块面之间张弛有度，从仿生的角度来说，自然界生长的南瓜并不遵循绝对对称的几何结构，其囊瓣块面之间似而不同，流露出一种自然的差别，而这一点自然的与全手工紫砂壶的制作有所契合，双手所产生的误差能够天然的形成这种差别，使整个南瓜富含生命的活力。

从整体来看，这把壶的筋纹塑造以自然流畅的线条为主，并不显得夸张，南瓜的经络清晰可辨，须藤的塑造逼真，将南瓜天然的古拙展现了出来，这自然而然的成为了整体气韵的一部分。具体到细节上，壶流采用了经典的卷叶设计，菜叶的叶脉纹理清晰可辨，且叶卷的方式并非是呆板式的紧密贴合，而是采用局部镂空的做法，还原足够真实，翘起的菜叶俏皮可爱，卷叶壶流弥漫出生命的活力。这把壶的壶盖则没有采用经典的嵌入式设计，而是独立与壶身之外，与壶钮一起塑造出桔梗形态，饱满的盖面造型同样是为了凸显南瓜的生命活力，其表面的肌理与壶面保持一致，即便没有嵌入壶身，依旧能够保持充分的一体感。除此之外，壶钮微微向后扭曲，与须藤壶把相呼应，这一点亦符合植物自然生长的状态，顺畅的线条以温和的螺旋状组成壶钮，如同南瓜的须藤缠绕生长在周围，从壶把底端延伸出来的瓜叶作为贴塑附着与壶身之上，这里的造型设计又与壶流卷叶相互呼应，同样采用了局部镂空的贴塑方法，需要注意的是贴塑镂空技法要保证贴塑面整体的强度，内壁要做的厚一点，以防止烧制时出现变形脆断。

同时在贴塑的表面纹理上做出更加细致的塑造，故意创造一些粗糙的纹理，从而区分出瓜叶的不同状态，这种以自然写生为主的创作手法，巧妙的利用了紫砂本身独特的材质，凸显了传统紫砂工艺成型技法，又带有典型的现代美学特征，让仿生器在立体感和生动感上更为强烈，这些也自然成为作品整体气韵的基础。

紫砂壶具有多变的气韵，这源于紫砂壶丰富的创作题材，同样的事物经过不同的设计，衍变成多种多样的不同形态，其中仿生类的紫砂壶向来以自然为师，融入了自然中那股“天然去雕饰”随性，结合我们日常之所见，其在文化上天生带有一种清新的、活络的气息，在塑造中为了彰显作品的气韵，就要想办法将这股清新的、活络的气息发挥到最大，这样作品最终呈现出来的样子，不仅生动形象，且构思巧妙，能够利用紫砂材质天然的色彩、质感增加艺术表现力，产生赏心悦目，心高气爽的活泼感受。

结语

紫砂“南瓜壶”的创作要点在于，创作者并非是完全的百分百的复制自然的南瓜形态，而是采用有限的特点提炼，南瓜的造型一定是不完美的，但正是这种不完美，这种手工制作天然的“瑕疵”让观赏者跨越现实与理想的界限，被引入到梦想中的自然、田园、丰饶的时光，而这正是紫砂“南瓜壶”最核心的气韵塑造。