刘向阳 庄紫涵

2019年，追光动画聚焦中国经典神话母本，陆续推出《白蛇：缘起》（以下简称《白蛇》）、《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇》）、《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）、《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）四部动画电影。从市场反馈来看，这一创作转向起到了积极效果。然而，该系列的“世界观”建构有何不同？它真正的文化价值何在？又有何值得反思的问题？诸如此类的重要议题，学界尚未有详细论述。因此，本文将从当代意识、技术景观与文化展览等角度切入，展开对追光动画“世界观”重塑的价值探析与文化反思。

一、历史回溯：中国神话题材动画的“世界观”建构

在哲学研究领域，“世界观”是指人类对客观世界及人与世界关系的整体看法。它作为一种观念存在，属于意识形态层面的表达；而在动画领域，“动画世界观与哲学范畴的世界观不同，动画世界观可以理解为动画背景下的世界概况，创作者为了动画作品的情节需要，虚构一个令人信服但并不存在的动画世界作为故事的背景。”[1]可以说，“世界观”不仅是动画电影必不可少的创作环节，也是支撑动画故事的核心骨架。

自1926年万氏兄弟《大闹画室》问世至今，中国动画电影创作历程已逾百年。其中，神话故事与民间传说作为中华民族的文化瑰宝，成为创作的重要题材来源。①例如中国第一部长片动画《铁扇公主》（1941），便取材自古典小说《西游记》。建国后，这一创作路径仍在延续，其中以美影厂的作品最为典型。②可以说，纵观中国动画电影史的神话题材动画作品，其“世界观”的呈现大体都是在遵循神话母本的基础上，着重于以民族化的手法进行动画演绎。……