作为一门视觉艺术，电影在构图、色彩、光线、样式、线条等方面都保留了肖像画的组成要素，人物、道具与场景的形象展示几乎构成了电影表象的全部内容。然而，电影实际上并不提供绘画意义上的“肖像”——一切“肖像”的面容都是活动的，并被每秒24帧（乃至更多）的机械装置记录，在特定的黑暗环境中再次播放出来。从肖像学与图形学的角度理解这一矛盾，对电影的视觉形式与视觉形态进行研究，是所有流派种类与风格电影需要共同面对的问题。

一、电影肖像的形成与流变

肖像学（Iconography）是一门关于肖像的新兴学科，也作为一种对电影视觉主题和风格进行归类和解释的方法，成为电影学研究的重要分支之一。[1]电影中对一切人物、动物乃至物品肖像的展示不是随意的、对某类造型人物有意识的复现也是具有叙事目的，如以肖像形成一种气氛，推动情节发展，或打造导演的风格等。小到单帧画面中的特定影像，如人物的发型、着装、造型，大到整部影片的场面调度、类型与风格特征，基于各种目的对电影中的各类肖像进行研究，便是电影肖像学的重要内容之一。从常用的人物肖像、物品肖像等范畴中可以看出，肖像不是只表达人、事、物的存在，也不是只表达事物的外形，而是表达事物本身的、事物的现象与事物的本质的统一，是一种作为人类认知结果出现的形态。在这一逻辑下电影中出现的“任何具体存在的事物都是多样性的统一体，是静态与动态的统一、形式与内容的统一、现象与本质的统一、感性与理性的统一，同样也是偶然性與必然性的统一”[2]。……