马雪梅，刘淼晶

（北京经济管理职业学院，北京 100102）

敦煌文化传承中华传统文化的精华，敦煌艺术元素在中国传统动画作品中得到了很好的应用，如《九色鹿》《鹿女》《夹子救鹿》等。将敦煌艺术元素应用在动画设计中可以丰富其角色造型设计、 场景设计以及画面色彩，对动画制作水平提升有很大的推动作用。因此，在动画设计与制作课程中融入敦煌艺术元素是非常必要的。

1 动画设计与制作课程概述

动画设计与制作作为数字媒体技术专业的一门理实核心课，主要任务是通过讲解与剖析国内、国际动画的发展历程、概念、原理和制作技能，学生制作出有品位、有格调、有格局的高品质动画作品。动画设计与制作是一门重在实践的课程，利用多媒体实践教学，旨在切实让学生掌握扎实的二维动画制作流程、 方法与技巧，绘制和编辑图形的方法、时间轴及元件的设定、多种动画类型的综合应用，以及为动画提供和添加音效、背景音乐和视频，独立进行角色动画的设计与制作。通过本课程的学习，学生应熟练掌握Animate 软件的使用方法，结合Animate 软件特点，设计制作出不同艺术风格的动画作品，并参与各种动画项目的制作。

2 敦煌艺术元素的特点

敦煌艺术元素具有装饰性美感，这些元素是从敦煌的壁画、雕塑、建筑等相应的艺术呈现方式中提取出来的，不同题材的壁画具有不同的装饰元素[1]。敦煌壁画的构图形式多样化，有主像式构图、对称式构图、全景式构图、并列式构图、长卷式构图、连环画式构图，屏风画式构图等。敦煌壁画中的线条勾勒也是极具特色的，由虚线和实线组成，不同线条的组成方式构成不同的壁画[2]，形成层次分明的画面感。敦煌壁画中的色彩是相对比较艳丽且繁杂的，通过不同色彩的交织应用，创造出很多与自然现象不符的色彩形象来表达艺术文化，体现出较高的装饰美感。

3 敦煌艺术元素在动画教学过程中的具体应用

敦煌艺术元素在构图、 线条勾勒以及色彩方面都是极具美感的，因此将敦煌艺术元素应用在实际的动画教学中，能够在很大程度上提升动画艺术美感。下文将具体探讨动画教学活动中运用敦煌艺术元素的实践可行性，提出针对性的教学方案，实现敦煌艺术元素与动画教学二者的有效结合（见图1）。

图1 《动画设计与制作》课程设置依据

3.1 敦煌壁画故事在动画剧本教学中的应用

一部动画的雏形是依据一个优秀的动画剧本来拍摄的，所以动画创作的根基是剧本[3]。教师在动画教学课堂上，指导学生深入了解传统形式背后的文化价值及发展历史，正所谓只有真正研究过传统才能了解它并改变它[4]。在新中国成立后，依托敦煌壁画中记载的佛经故事拍摄的《夹子救鹿》《九色鹿》《鹿女》等受到了国内外动画界的广泛好评。这几部传统动画剧本全部取材于敦煌壁画，并融入了敦煌艺术元素，使得画面更加有代表性，显示出独有的敦煌韵味。

在动画教学中，动画剧本最终呈现的是画面，在动画剧本教学上要采用画面先于文字的构思方法，让学生理解动画剧本是根据文字制作出来的画面[5]。教师通过对敦煌莫高窟壁画历史文化的讲解，让学生进一步了解莫高窟壁画的历史及敦煌壁画的主要分类。在此基础上掌握敦煌故事的编排方式，引导学生在动画剧本的前期构思阶段，多搜集与敦煌壁画有关的艺术元素，从敦煌壁画的经变画、佛教故事画、说法图、尊像画等方面入手。学生在创作动画剧本时，要遵循视听艺术的基本原则，吸收敦煌艺术的宝贵养分，灵活地提炼内含的美学，创作出包含敦煌元素的精彩动画剧本。

3.2 敦煌艺术元素在动画造型角色教学中的应用

动画设计与制作中，角色造型是十分重要的环节。角色是否具有“生命力”，一定意义上是动画设计的核心内容，角色造型设计的好坏直接影响到整个动画作品的成败。动画角色造型设计的方式有多种，一般运用夸张、变形、拟人等手法将现实的人物或者物体转化设计成更具表现性的动画形象。在中国传统二维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《鹿女》《女娲补天》中，都可以看到敦煌壁画艺术元素，其动画中的角色造型设计也都汲取了我国敦煌艺术的精髓。

在动画教学实践中，以“敦煌元素在动画角色设计中的运用”作为教学主题，让学生进行动画角色造型手绘练习。教师通过对早期中国动画中敦煌元素的分析与讲解，培养学生对敦煌文化内涵的认识和分析能力。让学生懂得，早期中国动画的部分角色造型成功之处在于借鉴了传统的敦煌艺术形式，动画角色造型与敦煌艺术元素融会贯通。创作动画角色造型是学生动画作品的创意阶段，学生对于作品的整体规划和布局，将直接影响动画作品的艺术层次。敦煌艺术元素的美感是相对较强的线，因其民族性的特征，在动画角色塑造中如果应用不同的线条来更好地进行动画角色的造型设计，能够帮助刻画人物特征。学生在创作动画《丝路遗梦》（见图2）中，经过素材收集，对敦煌文化有了更深层次的理解，将具有敦煌代表意义的敦煌飞天符号融入动画创作中，如动画中加入飞天、飘带、祥云等形象图案，使传统文化与现代动画创作相结合，不同于传统绘画方式，不在于写实而在于传意。在动画作品创作中，学生结合动画故事主题，将敦煌文化与角色造型相结合，既能将民族底蕴和文化内涵深入人心，也能在现代社会更好地传播敦煌文化，唤起民族归属感。

图2 《丝路遗梦》中学生设计的敦煌飞天角色

3.3 敦煌艺术元素在动画场景设计教学中的应用

动画场景设计对于气氛的烘托以及情节的表达都有很大的作用，动画的场景设计同样也是敦煌艺术元素能够大显身手的地方。在动画创作中，动画的场景犹如一个大舞台，需要有与角色相对应的生活场景和环境氛围，需要向观众交代故事发生的时空、文化背景，体现出故事发生发展的线索[6]。在动画场景设计教学中，教师通过引导学生以敦煌艺术元素为参考来进行有效的设计，学生在创作自己的动画场景设计中引入敦煌壁画的构图方式，借鉴壁画中经典的经变画场景构图。通过场景的绘制，更好地辅助相应动画故事的表达，尽可能地实现精细化，更好地帮助实现相应的艺术表达和艺术吸引力，增加故事的信服力。

在动画教学实践中，以“敦煌元素在动画场景设计中的运用”作为教学主题，学生在创作动画场景设计初期，大量查阅敦煌壁画构图材料。最终，部分学生确立借鉴并应用敦煌壁画257 窟《鹿王本生图》 的构图形式，该构图为典型长卷连环画式的构图，场景根据情节发展从画幅两端开始随故事的递进向画面的中央汇聚，视觉焦点为鹿王和国王两个主要形象。另一组动画创作中，为突出动画的角色造型，学生通过对剧本中提及的古建筑设计进行高度的概括，由繁化简，采用敦煌壁画中出现的对称构图设计，为动画交代故事环境，表现出动画角色与环境的关系。如学生创作的动画作品《穿越时空的敦煌十二宫》（见图3）的场景设计就以敦煌周边著名的敦煌九层楼为原型创作设计的对称场景。

图3 《穿越时空的敦煌十二宫》动画中学生设计的九层楼

3.4 敦煌艺术元素在动画色彩教学中的应用

敦煌壁画色彩带有明显的装饰味道。在动画设计与制作色彩运用教学中，教师鼓励学生立足敦煌壁画，遵循敦煌的色彩风格，从敦煌壁画中进行色彩提取，大胆使用壁画色彩中鲜艳的对比色，如红色与绿色、蓝色与橙色。如学生在创作《穿越时空的敦煌十二宫》动画时，首先使用设计软件Photoshop 从敦煌壁画中进行色彩提取，经过画面的反复对比、调整，最终确定以黑、白、红、黄、青五种浓重鲜明且具有装饰性的颜色作为动画创作色彩的主题部分，从而使得学生创作的动画具有鲜明的敦煌装饰特色。为了进一步还原敦煌艺术色彩，更加直观地感受敦煌色彩醇厚的韵味，学生通过在色彩暗部进行变化来展现动画中不同道具和服装的质地，如生动活泼的九色鹿形象（见图4）。

图4 学生对设计的敦煌九色鹿角色进行色彩搭配

4 敦煌壁画文化融入实际教学的效果评估

将敦煌艺术元素融入数字媒体技术专业动画教学中，既可扩大敦煌传统文化的传播力，又能加强敦煌文化在动画作品中的艺术创作潜力，而且还能丰富动画教学模式，提供多种多样的动画教育思路。我校以“竞赛+项目”为载体，教师充分调动课堂学习积极性，学生进一步理解和掌握敦煌壁画艺术元素，充分发挥想象力和创造力，设计出具有现代感与敦煌文化要素融合的优秀作品。我校数字媒体技术专业学生创作的动画作品《穿越时空的敦煌十二宫》《丝路遗梦》《敦煌藻井系列明信片》 在全国高校数字艺术设计大赛和“互联网+双创”大赛中取得优异的成绩。

5 结语

敦煌艺术元素有效融入动画设计与制作教学，能在很大程度上提升动画作品艺术特色和魅力。动画专业教学中有效应用极具审美特色兼备优秀传统文化特色的敦煌艺术元素，可以更好地推动教学质量的提升，动画事业能越走越远。本文针对敦煌艺术元素如何有效地融入动画教学中进行深入的探究，深信敦煌艺术元素在动画教学中的应用，可以提升动画艺术美感，提升课程质量，培养更多优秀的动画人才。