李连伟

中国的快板艺术从起源发展到现在已有百年的历史了，从沿街乞讨的溜口辙到成为雅俗共赏深为广大人民群众喜爱的曲艺形式，快板艺术显示了其独有的生命力。同时，快板艺术的蓬勃发展也见证了我国文艺建设的辉煌成就。中华人民共和国成立以来，以高凤山、李润杰、王凤山为代表的快板艺术家坚持说新唱新，创作并表演了大批脍炙人口的优秀快板作品，经久不衰，到现在仍然广为传唱，为快板艺术的发扬光大作出了不可磨灭的贡献。

随着时代的发展，我国艺术学科的丰富、尽早完善并建立曲艺艺术学科的呼声越来越高，如何将曲艺教学系统化、理论化，怎样能培养出优秀的曲艺人才，成为了每一个曲艺人面临的重大课题。

由于过去的曲艺教学都是师父带徒弟口传心授的方式，缺乏系统性、理论性的教学，这对曲艺艺术的普及产生了一定的障碍，使得曲艺高等学科的建设面临困境。“千呼萬唤始出来”全国高等院校曲艺本科系列教材应运而生，这对每一位曲艺工作者来说都具有非凡的意义，这标志着我国曲艺艺术学科逐步走向完善，曲艺人才的培养方式从此翻开了新的一页。

快板是曲艺艺术中重要的艺术形式，因其艺术形式流派众多，从业人数较广，表现方式各有不同。如何能将这一既具有独立性又具有普遍性的艺术形式简明扼要地教授给我们的青年学子呢？笔者认为这本《快板表演艺术》给了我们答案。

《快板表演艺术》一书以形式入手，首先阐述了数来宝、快板、快板书这3种基本快板演唱形式，论述了快板艺术的起源和发展，介绍了其艺术特点及艺术审美，这对于初学者来说起到了“领路”的作用。要想学习好一门艺术，必须先要了解它的历史，体会它的艺术特色，这样才能够更好地去钻研领悟。

同时，本书对竹板的演奏与运用上博采众长，吸收了王凤山、高凤山、李润杰三派的开场板和基本演奏点，对每一种演唱技巧都进行了深入的剖析。要知道快板是节奏的艺术，《快板表演艺术》对于快板的使用以及节奏的运用方面的讲解由浅入深，一步一步地将我们带入了节奏的世界。本书还谈到了快板的文学创作，这对曲艺人来讲也是非常重要的一个学习环节。快板讲究现编现唱，各个时期的快板名家也都坚持“两条腿走路”，只有坚持文本创作才能发挥出快板艺术的时效性和战斗性。该书的最后还附上了众多经典快板艺术作品，如《学雷锋》《劫刑车》《十八愁绕口令》等。对于本书，笔者总结了以下几点：

一是逻辑严谨，教学目标明确。书中快板教学的每一个环节都设计得井井有条，使初学者不走弯路，有基础的读者能够更好体会书中的内容。

二是不拘流派，融会贯通。本书将王、高、李三派的快板表演技巧与特点巧妙地融入到快板教学当中，让读者广泛了解，整体提高。

三是精心挑选，佳品众多。书中的每一段范例与经典作品学习章节里挑选的节目都非常具有代表性，使读者能够更好地理解快板表演的演唱与技巧。

四是定义精准，学术性高。书中对快板艺术的分类以及历史源流都进行了细致的阐述，这对快板艺术学科的发展起到了奠基的作用，使得我们在以后对快板艺术学科的研究上更加认真、探索的道路更为广阔。

这本《快板表演艺术》给广大曲艺工作者提供了学习与传承的教材，相信这本书会让广大读者喜欢，也同时祝愿我们曲艺艺术学科的发展越来越好。

（作者：中国曲协快板艺术委员会委员、快板表演艺术家）（责任编辑/陈琪颖）

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