崔凯

传承发展曲艺艺术最为重要的环节是开展曲艺专业化教育。

曲艺专业教育从20世纪80年代全国只有苏州评弹学校、北方曲艺学校和吉林二人转学校等几座中等专业学校，发展到今天由民间曲艺培训学校、曲艺中专、高职院曲艺专业和曲艺本科教育所构成的曲艺专业教育链条，这是千百年来中国说唱传承史上的重大转折与突破。

传承发展中华优秀传统文化的大趋势，为曲艺的繁荣发展提供了前所未有的机遇。同时，我们也应该看到，当下数以万计的青少年对演艺市场上低级娱乐表演的疯狂追逐，还有打着“中国新说唱”旗号的“嘻哈”和西方引进的脱口秀收割着千万粉丝，很多直播网红靠搞笑、搞怪短视频不断刷，带有颠覆性的哔哩哔哩泛娱乐网站吸引了无数青少年的注意力。而那些固守田园的许多传统说唱形式只有依赖“非遗”保护勉强维持生存，当今曲艺只有相声、评弹、评书、二人转等少数曲种还能够在书场、茶社、小剧场等演艺市场上维持常态化的经营演出，专业曲艺团队基本上转向以公益性的演出为主业。此种境遇不改变，用不了多久将有大批量的曲种会自然消亡。改变这种状况最有效的应对策略就是加强曲艺专业教育，着力拓展曲艺本科教育新专业，全面培育高素质复合型的曲艺后续人才，用新时代新曲艺吸引广大青少年回归到主流文化价值观正道上来。

培育优秀曲艺人才要站在新时代新曲艺繁荣发展的大格局高度，统筹谋划、科学布局、精准实施，既要从曲艺学科建设的长远规划出发，构建科学的、系统的、全方位覆盖多曲种的教学科研体系，还要根据曲艺传承发展的实际需要培养曲艺理论、曲艺创作、曲艺表演、曲艺教育等实用型专业人才，争取推动在具备一定条件的高校开设一批曲艺本科新专业。

曲艺理论本科教育是曲艺学学科建设中必不可少的支撑性专业，此专业适合在戏剧学院、戏曲学院和普通高校的艺术学院中增设。曲艺理论专业教育要以新时代新曲艺理论体系架构为主要课程，在传统曲艺理论研究成果的基础上，着重研究曲艺如何实现创造性转化、创新性发展，从理论上解决曲艺如何与新时代社会生活相适应、与新时代文化发展相融合的基本规律。

曲艺理论人才培养要少而精地选拔学苗，将一些具备文艺理论研究潜质、热爱曲艺艺术的学生招录进本专业，由文艺理论专家和曲艺名家联手执教，通过系统学习艺术美学、文艺理论、曲艺史论、曲艺创作、表演、传播等知识，丰富学生的知识储备、奠定理论素养、掌握艺术规律、锻炼曲艺评论和曲艺研究的基本能力，为曲艺学硕士、博士研究生培养储备生源。

曲艺业界创作、创新能力薄弱是新时代曲艺发展的瓶颈。缺少高水平的曲艺文本和曲艺音乐创作人才，曲艺将难以实现攀登艺术高峰的宏伟目标。中国曲协教育与学科建设委员会应该促进在全国某些戏剧学院、戏曲学院、文学院、音乐学院增设曲艺创作专业，精选一批文学功底较好、具有一定创作创新能力的学苗进行培养。

曲艺文学创作方向的学生，不但要完成对传统曲艺经典作品的学习和研究，还要开设历代诗词、历代散文、古典文学、古典戏曲、世界名著、现当代文学、戏剧影视等经典作品鉴赏课程，改变以往曲艺作者知識单一化、技能匠人化，一辈子只会写相声或鼓词之类一两种曲艺作品的局限，重点培养一批站位高、眼界宽、能力强，能够写出叫得响、传得开、留得下的精品力作，为新时代新曲艺的繁荣发展不断提供优秀作品的全能曲艺创作队伍。

曲艺音乐创作是曲艺创新发展的短板，全国500多个曲种（含少数民族说唱），带音乐的表现形式占所有曲种80%以上，老腔老调的简单旋律无论演唱什么新内容，都难以引起当代青少年的兴趣，曲艺音乐创作乏力已经严重影响唱曲类曲艺的广泛传播。因此，要争取在一些音乐学院、戏曲学院开设曲艺音乐创作专业，培养新型的曲艺音乐创作人才。通过高等教育培养的曲艺音乐创作人才，不仅要精通曲艺音乐声腔的创作规律，还要具备较高的音乐素养和艺术创新能力。曾经在全国广泛流传的弹词开篇《蝶恋花》、京韵大鼓《重整河山待后生》等优秀作品都是经过作曲家根据传统说唱旋律进行重新创作的艺术精品;本人与李海鹰先生合作的《过河》，与姚明先生合作的《红高粱模特队》都是在二人转旋律基础上进行的改革创新，一经演出便广泛流传，20多年后还有一些音乐团队进行翻唱和演出;2020年辽宁省曲协组织创作演出的牡丹花开心向党专场曲艺晚会，其中的新说唱《父子情深》《这一方热土》和秧歌小品《山乡春晚》等作品，在说唱旋律、音乐编配和演唱方法等方面都进行了大胆创新，首场演出便受到包括大学生在内的现场观众热烈欢迎，沈阳音乐学院的两位音乐学教授观看演出后十分激动，当夜就发给我5000多字的评论文章。举以上例子只是说明，曲艺音乐创作创新势在必行，曲艺音乐创作人才的培养迫在眉睫，再不抓紧培养曲艺音乐创作人才，全国曲艺创作将陷入到品种单一、说强唱弱的尴尬境地。

曲艺表演本科教育在中国曲协的大力支持和推动下艰难前行，十几年来成果斐然。但是，在专业教学方面还需要认真总结经验，看到不足。以相声、评书、快板为主干课程的本科曲艺教育尚存在一些缺憾，与师父带徒弟培养演艺人才的方式相比较，曲艺表演本科毕业的学生综合素质肯定比从小坐科拜师学艺的民间艺人要高很多，可是在演出市场的竞争中并未显露出明显优势。通过高等教育能否培养出优秀的曲艺艺人，评弹、鼓曲、清音、琴书类的表演人才是否需要经过大学本科教育进行培养，这些都是需要我们认真思考的实际问题。

曲艺表演本科教育，专业师资不专业问题，专业课程设置单一化问题，本科教学讲授中专课程问题，教学中理论脱离实践等问题都需要认真研讨和尽快加以解决，以图提高和完善曲艺表演专业教育的整体水平。

2004年，在评书表演艺术家田连元先生和辽宁省曲协的支持推动下，辽宁科技大学、辽宁大学先后开设了曲艺表演方向和民间艺术表演方向的本科专业，在教学实践中遇到的最大问题是缺少专业教材和专业课任教师资。这两座高校先后聘请了一些曲艺表演名家到校授课，可是，曲艺表演艺术家能讲的不少，会讲的不多，大部分曲艺名家只能给学生做示范表演，不会讲课。无可奈何，70多岁的田连元先生、80多岁的马力老师登上讲台为学生授课。培养曲艺专业师资队伍是实现曲艺高等教育和推进曲艺学科建设的关键环节，我们应该寻求一些师范类高校，增设曲艺教育专业。

培养曲艺教育专业师资主干课程要包括系统掌握曲艺专业基础知识和理论，谙熟各种曲艺形式和经典作品，还要能说会唱会表演，具备一定的文学和音乐创作能力。学生毕业以后基本可以担任中小学美育课教师。

习近平总书记给中央美术学院8位教授的回信，促进了全国大中小学美育教育的全面开展，遗憾的是，目前全国各级学校所开设的美育教育课程普遍缺少中华传统艺术鉴赏内容，关键原因是缺少师资。中国曲协教育与学科建设委员会的各位专家委员，应该思考如何将曲艺艺术教育纳入到中小学美育教育和高等院校的通识教育之中。能否通过对传统曲艺经典作品欣赏，让广大青少年接受曲艺作品传播的中华美德、中华文明和中国精神、中国力量，从而促进传承中华优秀传统文化的目的。大家共同努力精选一批青少年容易接受的曲艺经典作品（短篇短段）推荐给教育部门或者由曲艺名家进校园试讲，比如评弹开篇《蝶恋花》、京韵大鼓《重整河山待后生》、清音《中华医药》、评书《肖飞买药》《调寇》、相声《关公战秦琼》《虎口遐想》、二人转小帽《大将名五更》《看秧歌》、快板书《劫刑车》《竖井架》、说唱《看今朝》等优秀作品，投石问路。还可以根据中小学语文和历史课内容组织创作一批适合教学的不同曲种的短篇或小段曲艺作品，将曲艺教育融入到各级学校的美育教育之中。

增设曲艺高等教育新专业是推动曲艺教育全面开展的必要举措，实现曲艺学学科建设的终极目标应该大力推动曲艺艺术学院和曲艺职业学院的创建，有了集曲艺理论、曲艺表演、曲艺创作、曲艺教育为一身的综合类曲艺专业院校，我们的曲艺教育才能够科学化、系统化、正规化的健康发展，才能够实现不同曲种之间的高度融合，有利于培养复合型、创新型曲艺人才。此项工作难度很大，可是没有曲艺专业院校作为基础支持，缺少曲艺科研团队和实践基地，曲艺学硕士、博士学位授予点获批的可能性就十分渺茫，所以我们必须团结一心努力争取，最好在“十四五”期间实现创建一两座曲艺艺术学院。

经过中国曲协和教育界朋友的共同努力，曲艺教育与学科建设的进程已经实现了战略突围，從继续推进的操作层面来看还存在着一些困难和需要破解的难题。从发展前景来分析，我们一直为之努力的曲艺高等教育与学科建设已经扬帆起航，胜利在望。

习近平总书记在论述学科建设时明确指出：“要构建具有中国特色、中国风格、中国气派的哲学、社会科学体系。”在中国曲协召开的曲艺教育与学科建设促进会上，向云驹先生说了一句颇具哲理意味的实在话：“不是曲艺需要学科，而是学科需要曲艺。”中国戏曲、中国曲艺、中国美术、中国民族音乐等艺术专业门类，迟早会列入中国艺术学门类一级学科专业。中国人民日益增强的文化自信必将彻底改变“以洋为尊、以洋唯美，跟在洋人后面亦步亦趋东施效颦”的艺术教育倾向。只要我们乘势而为、持续推进，我国的曲艺教育和学科建设一定会在2035年之前迎来历史性的飞跃。

（作者：中国曲协顾问、中国曲协曲艺教育与学科建设委员会主任）（责任编辑/邓科）

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