张怡

时下，曲艺搭乘新时代高等教育发展的快车，正在建立适合曲艺艺术发展规律的中国曲艺学学科体系，实现曲艺高等教育人才培养目标。曲艺学与其他艺术学科，比如戏剧与影视、音乐与舞蹈等门类有共同共通之处，也有不同之处。在乘上高等教育的快车之后，如何既利用快车的优势，与其他艺术门类的学科一样齐头并进地发展，又在教育教学中保留住中华曲艺本身独特的艺术门类特性，使其在现代教育的框架下保持民族文化传承味道不变，培育出新时代的曲艺新人，是当下曲艺高等教育需要思考和研究的紧迫问题。

核心课程是培育曲艺人才的核心问题。核心课程对于学生在专业方面能否成才起到最重要的作用。在曲艺学中，不论是曲艺文学创作、曲艺表演，还是曲艺音乐等二级学科都各有其核心课程。这些核心课程凡是属于技术技巧类别的，大多需要幼功基础，多是基本功类、表演类和创作类课程。上好核心课程的关键是师资。近年来的教学实践证明，核心课程的任课教师必须是院团里或者舞台上成熟的曲艺演员、曲艺演奏员、曲艺创作员、曲艺理论研究者等，否则，很难进入曲艺的本体。如果这类人才具备相应的教育教学职业履历，那么他们在教学过程中就会更加规范严谨。因为有丰富的艺术实践经历，他们在艺术实践课堂上既能以身示范，又能理论联系实际，为学生传道授业、答疑解惑。

日前，中国曲协组织撰写了一套12本高等教育曲艺教材。在推广和使用的过程中，核心课程的师资问题就突显出来了。虽然教材走进了课堂，但是教师的执教能力直接影响着教材作用的发挥。教师如果没有曲艺专业化的履历，那么实践课的示范会成为一纸空谈。哪怕是很好的艺术实践教材，让从未接触过曲艺的高级教授来教，恐怕既委屈了曲艺高等教材，也委屈了非曲艺专业的高级教授；反之，教师如果只精通专业技术表演，没有解读教材、分析课本的基本能力，也很难规范地按照教材内容和体系落实教学要求。所以在高等曲艺教学过程中，必须坚持核心课程师资专业化，通过对优质师资选拔和再培训，弥补他们在师范教育等方面的不足，才是一条走得通的路子。

课程教学标准的订制，对于明确课程目标、选择课程内容、制订课程实施方案、规范课程的教学过程、指导任课教师完成各项教学任务具有重要的指导意义。制定课程教学标准需要选取曲艺作品作为教学内容，承袭传统作品和创作表演新作品是其中最主要的兩项任务。完成这两个教学任务，都要重视一个问题：承传统，重创新。

曲艺是中华民族艺术的精粹，是优秀中华传统文化的载体。曲艺艺术历史悠久，孕育于先秦，萌芽于汉代，兴于唐宋，发展于元明清。传承至近代，各曲种更加成熟，流派纷呈，在中华文化的长河中保持着自己独有的底色。“守正创新”是新时代国家对高校教师队伍提出的明确要求。曲艺教学也一样。中华文化是曲艺艺术的鲜明底色。这个底色不能随着各种现代文化、异域文化、网络文化和碎片快餐文化等冲击，随随便便就随波逐流，丢了传统。当然，这个底色也不能固步自封，一味地说老唱老，结果站在舞台上的都是新时代的“小老艺人”，说的唱的都是百年以前的作品，看不到时代，听不到今声。所以，在选取教学作品时，经典的传统作品一定要纳入课程教学标准，不能丢；同时，还要关注最新的创作模式。曲艺生长于民间，百姓生活是滋养这门艺术最重要的文化源头。在高校这样的庙堂不能断了营养，应该更好地利用高校资源，用新时代的新作品培育新的曲艺接班人。在教育教学过程中，我们须重视创演结合，重视教学与实践结合，毕竟毕业生的出口是文化市场，他们只有接受住市场的检验，才能更好地生存和发展。

多年观察发现，江湖传承培养出的各行业各曲种的学徒有很多相通之处——大多有“小老艺人”的做派。他们最初去师父家里的时候，也曾经是未曾学艺的普通青少年。但是为什么几年的传统学艺经历就会让他们的气质变得与其他艺术高校走出来的艺术生不一样了呢？究其原因，就是学习的内容改变了他们的思维方式。所以，曲艺办学走进高校，就要重视曲艺学生的整体知识结构的搭建，需要紧跟时代的步伐，不能局限在师父让学什么就学什么的江湖圈子里。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》要求，“加强和改进专业艺术教育工作，优化专业结构，提高教学质量”。我理解，曲艺学大学生，首先应该是一名大学生，是一个社会人。学生掌握的文化、知识和技能要满足社会对曲艺学人才的需求。高校要培养出德、智、体、美、全面发展的人才，除了具有基本的业务能力之外，还应具有良好的职业道德和人文素养。目前，高校开设的公共基础教育课程，都涉及到文学知识、法律知识、计算机互联网知识，以及思想政治理论课、国防军事理论教育等，对于把他们塑造成为一个立体的社会人才已经基本够用。我们在教学中需要警惕一些论调，讳言知识面狭窄，讲究一招鲜吃遍天，把专业技能当成吃饭本钱的江湖艺人。新时代的曲艺人才不能再成为一辈子就靠着会表演一两部书就能行走江湖的艺人。这样的传承方式需要革新，即便是水平高的艺人师父，如果不注重学习和教学理念转变，也不过就是“肚囊宽绰”而已，很难培养出知识结构合理、思维方式科学完善，同时又具备文学、美学、社会学、教育学等修养齐备的人才。所以，曲艺学进入高等教育序列之后，要不断优化调整人才培养方案，按照时代的需要培养曲艺人才。

伴随经济社会发展逐渐呈现价值取向的多元化，思想政治教育和社会主义核心价值观教育成为大学教育的核心，其最终目的还是立德树人，培养堪当时代大任的高等教育人才。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华曲艺是中国优秀传统文化的重要组成部分。曲艺表演以其特有的展现形式和追求真善美的艺术感染力，在提高大学生艺术素质和审美教育中可以发挥独特的作用，具备其他学科所不能代替的价值和意义。笔者强调的高校曲艺教育需加强思政建设，主要是想让学生深刻认识旧时某些江湖民间艺人糟粕思想的腐朽，比如“有奶就是娘”“出来混，找饭门”等唯利是图的粗浅认知。在评书界，中国老百姓自古就把说书艺人称为“先生”，因为曲艺作品讲究的是“三条大道走中央，人间正道是沧桑”。因此，进入高等教育的曲艺课程里，要将社会主义核心价值观教育有目的地融入，帮助学生培养正确的世界观、人生观、价值观。这就需要我们在曲艺教学的主题目标设定时，注重激发学生在日常生活、专业学习和社会实践创新创业中积极践行社会主义核心价值观。同时，我们也应该从多方面丰富创新课程的教学方法和手段，组织教学团队编写相关补充自用教材，在教材中充分体现社会主义核心价值观的要求，把课程建设与社会要求紧密结合起来。在曲艺高等教育模式下培育曲艺新人，就需要强化思政教育，努力把曲艺大学生培养成为听党话、跟党走，有信仰、有情怀、有担当的新时代曲艺接班人。

曲艺走进高校就要敢于打破江湖传承中难以改变的门户之见，充分利用高等院校的教育大平台的优势。海纳百川，博采众长。在实际教学中，要将同一曲种的各个流派同时引入高校，避免学科牵头人是某一门派，该院校就成为某一门派的种子基地这种怪现象。在艺术交流中，提倡百花齐放、百家争鸣，各美其美、美美与共。这是高校的优势和胸怀——能破江湖民间传承所不能破，能为江湖民间传承所不能为。在具体的课程安排中，可以借鉴戏曲学院传统戏曲的排課方式，鼓励学生能“转益多师”，打破门户山头的陈旧观念。

但是，我们也要尊重传统艺术的基本规律。不可回避的是——曲艺归根结底是口传心授的传统艺术，不能简单用大班集体教学的方式所取代。传授途径可以打破门户概念，实现转益多师。但是小班教学、口传心授的传统教学方式是坚持做好传统艺术的基本途径。要将大班教育和小班口传心授相结合。专业基础课可以大班教学，专业核心课坚持小班授课，口传心授。鼓励和支持各个流派的主教老师轮流带班教学。

曲艺作为传统艺术不同于现代艺术，有其自身特点和规律。在人才培养方面也有自己的特殊性。学生在学习初期最好的方式是见识得多，接触得广，最好能转益多师；当学习进入高级研学阶段，最终是要实现归宗归门的。但这不应该是本科教学中完成的步骤，至少要等到学生本科毕业，真正走上工作岗位，具备一定的舞台实践能力和独立的艺术审美能力时，再面对这个必须面对的问题。旧时拜师讲究“师访徒三年，徒访师三年”，这个“访”，不单是访艺术造诣，也访人品学问，访为人处事，甚至江湖地位、经济能力等。这种经济能力和社会能力直接关系到师父能给徒弟带来什么样的利益平台。当这些因素都成为艺术归宗归门的标准时，就给曲艺艺术传承大打折扣。很难想象，在曲艺高等教育的本科阶段，全班学生都还没毕业，其间就有个别学生在校内拜了任课老师为师父，其他同学该如何相处。

需要指出的是，拜师不是拜利益。高校曲艺教育中要深化“艺术的归宗归门是审美取向的归属”这一概念。而这种审美取向的归属需要学生具备一定的舞台实践能力和建立自己的审美标准之后才能明确。所以在高校曲艺教学中要深化思想教育，坚决抵制封建行帮陋习。应大力提倡深入钻研业务，深刻体味研究各个流派艺术审美取向的学习精神。拜师，不是演员个体一个人的拜师，而是演员艺术追求的精神归宿。新时代的曲艺新人应该对拜师有更高层面的解读——不是为了个人利益拜师，而是为国家，为民族，为保护艺术传承，为了让各个艺术流派的精髓更好地流淌进中华民族一代代子孙的精神家园。

身处在这个伟大的时代，每个在高等教育模式下成长起来的曲艺人，都担负着弘扬各个曲种流派，完成文化长河中曲艺艺术传承的接力棒的光荣使命，我们这一代人一样责无旁贷。

（作者：中国曲协曲艺教育与学科建设委员会委员、北京戏曲艺术职业学院曲艺系主任）（责任编辑/邓科）

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