摘要：铜版画是版画版种之一，在制作和印版原理上属于凹版。版画在现世看来一直是一个比较冷门的绘画艺术，但这并不阻碍铜版画的发展，历代绘画大师在铜版画领域都有过研究和造诣。铜版画在线条技法和腐蝕技法的相互结合下，产生细腻自然地画面效果，使得作品有着极大地趣味性，也正是这样区别于其他绘画形式的复数性和趣味性，在短短600余年的铜版画发展史上，逐步进入大众视野，并占有一定价值的艺术地位。

关键词：铜版画 艺术特点 东西方铜版画 丢勒

一、何为铜版画？

（一）铜版画概述

版画艺术按照版画的制作原理和方法共分为四种：凸版、凹版、平版、漏（孔）版，铜版画则是利用尖锐的工具在版上刻线或者用腐蚀液体在版上蚀出图案等方法，再用油墨涂满版面置于滚轮机器上，通过机器挤压印制到纸面，故而又称为凹版画。随之科技的不断进步，铜板材料已经不再满足铜版画的创作，锌版、铁版等金属版和塑料版、树脂版等不同材质的版都可以运用铜版画的制版原理来创作版画，使得铜版画不再受版材的限制，向着多样化发展。

铜版画的制版方法主要包含两个方面，一类是干刻技法、雕版技法、美柔汀技法等，这一类是直接在铜板上雕刻，属于直接技法;另一类包括线蚀技法、飞尘技法、软蜡技法、水墨技法等，是通过腐蚀版面产生肌理的间接技法。运用每个技法就会产生不同的肌理效果，版画家在创作过程中一般会使用多个技法，通过技法之间的相互配合，印制后最终作品表现出的效果也会越加细腻和丰富。

（二）铜版画的艺术特征

铜版画的出现是在纸和木版印刷术之后，凭借着铜版的细腻、丰富的画面表现形式，很快的替代了木版印刷，成为出版商的“新宠”，以其灵活自由的制版方式成为了复制印刷的重要手段。

铜版画最开始的表现方法，是用线条之间的排列来进行画面的表达，用线条的组织来表现物体黑白灰的联系，进而表现出描绘对象的层次和相应的色调，在铜版画发展的初期，线条的应用是最重要的艺术表达。跟着时代的步伐，铜版画语言也逐步得到质的突破。

随着现代铜版画的不断创新，渐渐趋向于以刻线、腐蚀、印痕为一体的综合艺术，更加完整深刻的体现艺术家的主观创作想法，这种技法和肌理效果的综合艺术，正是把握和运用铜版画的关键，也是深入了解版画语境的必经之路。

二、铜板画的形成

版画是从印刷术演变而来，所以铜版的印刷术就是铜版画最原始的形态，所以说铜版画是随着印刷术的出现而衍生的。在公元前3400-前2900年就出现了在圆形滚筒上刻制图案，然后在泥土上滚动出图案并制作成物品，这一技术被后世认为是最早期的凹版印刷术。真正的铜版印刷术是产生在15世纪初期的欧洲，那个时期的金银工艺制造业在欧洲文化领域最为活跃，制作方式也是雕刻和极简的腐蚀技法，主要是在金银器上蚀刻出图案，后来纸和油质颜料的发明，使得铜版印刷术才是真正意义上的进入到大众视野。

铜版画初期形成的目的主要体现在两个方面，一是宣传宗教内容，以便统治者方便掌控民众;二是服务于大众。铜版画以其线条婉转悠扬细腻的画面特点，很快在印刷领域中占据一定的重要性，在印刷界占据重要地位。

三、铜版画的发展进程

（一）西方铜板画的形成与发展

初期的欧洲铜版画很少有留下姓名的版画家，一般都是社会地位比较地下的工匠，这个时期最具代表性的画家有：1446年的匠师、E·S、马丁·施恩告尔。

文艺复兴时期是世界文化艺术发展中具有重大意义的历史阶段，神权至上的思想也被以人为本的世界观所取代，更多的是展现人类的思想、感情和智慧。在这一时期出现了很多举世闻名的绘画大师，如：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等，艺术的不断创新和突破，因此铜版画也受到这些绘画大师的青睐，艺术家的地位得以大大的提升。许多铜版画家通过建立自己绘画作坊，大胆的尝试和创作铜版画，使得铜版画逐渐脱离了单一的复制功效，丢勒、勃鲁盖尔等文艺复兴时期杰出的画家也在努力改革铜版技法。最显著的成就是丢勒使蚀刻技术更加的成熟，这对铜版画技术的创作产生了很大的影响，并进一步推动了铜版画艺术领域的多元化发展。

17世纪提倡写实主义绘画风格，也被称为“巴洛克时代”。它专注于描述这项任务的核心。它的大部分作品都以明暗相间的形式呈现。代表画家有伦勃朗、卡罗、鲁本斯等，其中伦勃朗是“巴洛克时代”最伟大的铜版画画家。他在铜版画创作上从不拘泥于规则，坚持多种技法的结合，在不同的主题上做出不同的技法和效果。荷兰版画画家塞根受伦勃朗绘画的影响，发展了美柔汀技术，这种技术最初是用来再现素描和油画，表达明暗的色调。美柔汀技术不同于雕刻和蚀刻技术。用柔和细腻的中间色调来表达极其细腻的效果。其黑色的背景和变化的中间色调已被许多铜版画家所认可，并被广泛使用和传播。

18世纪的欧洲绘画艺术在版画史上是一个蓬勃发展的重要时期，各种流派争相绽放，有风行一时的洛可可艺术，也有市民艺术、新古典主义和晚期巴洛克艺术，那个时期的艺术家不再热衷表现宗教题材，而是把目光投向了平民的生活，轻松、愉快、舒适和豪华的市井生活。这个时期的代表画家有戈雅、毕拉内吉、荷加斯、布莱克、提埃坡罗等，他们的风格也各不相同，在当时版画已经成为了最流行的艺术手段。

在19世纪，艺术经历了很多时期，如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等，在这样艺术表现频繁更迭的发展进程中，铜版画也在活跃着，彻底摆脱了版画原有的复制手段，而是作为一种纯粹的绘画形式傲然屹立在艺术之林。我们所熟知的米勒、毕沙罗、马奈、德加等绘画大师在这一时期为后人留下了许多珍贵的铜版画原作，由于科技的进步，机器革命的到来冲击了铜版画的发展，在19世纪中期还开展了复兴铜蚀版画运动，这个复兴运动使人们再次将目光聚集到铜版画上，有力的推动了铜版画的发展。

20世纪现代艺术进入多元化阶段，野兽派、立体主义、表现主义，达达派、未来主义等美术运动纷至沓来，他们非写实、反唯美，注重作者主观情感的真实表达。 自从工业革命推动和改进了印刷术，随着科学技术的突飞猛进和信息传播需求的增加，衍变于印刷术的版画艺术完全摆脱复制功能，成为了纯粹的复数艺术屹立于现代艺术之林。由于版画是一种极具个性化的创作手段和变化丰富、形式多样的艺术媒介，成为了画家们追求创新的理想媒介，所以在思想开放的20世纪几乎所有杰出的画家都创作铜版画，作为他们艺术生活的一部分。毕加索、马蒂斯、蒙克、珂勒惠支、莫兰迪等我们熟知的绘画大师，并不是专门创作的版画家，但他们却一直在进行着版画制作，从未停止过对版画的热情和探索，为从事版画艺术的后辈们留下了许多指导性的作品。

（二）中国铜版画的形成与发展

早在18世纪前后，铜版画作为东西方进行文化交流的物品传入中国，意大利傳教士利玛窦不远万里来中国传教，不仅带来了先进文化，还带来了宗教思想，其中就有部分油画和四幅铜版画作品，据传这是中国人在本土第一次见到铜版画，为宣扬国土士气和打击西洋人锐气，用木刻形式复制了西洋人带来的铜版画，充分体现了东西方的文化交流。但当时由于种种原因铜版画在当时没有得到传播和推广。直到1713年中国产生了第一幅铜版画，是由意大利画家马国贤担任完成的利用铜版画复制的木刻《御制避暑山庄三十六景诗图》，在制作的过程中也将铜版技术传授给了中国人，由于这些作品是“御制”深藏于宫中没有外传，所以在当时对中国的木刻还是没有产生影响和冲击。直到20世纪50年代开始，创作版画在中国才开始慢慢成长起来。

当代中国铜版画的精神气质越来越国际化。他们在创新版画语言的同时，回归版画本身的语境，在整合与裂变中构建中国版画语言体系，把握铜版画的内涵，探索媒介的技术性与丰富性，拓展铜版画的表达领域，中国铜版画将以新的精神开拓未来。

四、铜版画作品赏析

文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家——丢勒，他受意大利文艺复兴时期思想和艺术风格的影响较大，他擅长将神话带入到绘画艺术。其中1514年创作的铜版画《忧郁》是他作品中神秘色彩最浓重的一个，在画面中远处是无边的海洋与天空一线相隔。天空中一只蝙蝠巨大的翅膀上写着“忧郁”，坐在一旁的少女托腮，另一只手拿圆规，后背长着一对硕大的翅膀，眼睛望着别处，眼神中充满坚定，画面各处摆放着很多工具，身后坐着一个微微低头的天使，作品中画面的带给人的感觉难以捉摸，很多美术史家都进行了各种分析和猜测，其中最合理的解析是，这个忧郁的女子是因为摆放的工具和仪器，在未知的探索中是孤独的，这是一种感性与理性的相互碰撞，这幅作品无疑是成功的。他灵活的运用雕刻手法，疏密的结合以及线条紧松的方式，使得画面的效果相对传统铜 版画更加丰富和细腻。

另外，我国历史上著名的铜版画《乾隆平定准部回部战图》，于1769年西洋传教士郎世宁等四位西洋画家合作绘制的，亦称《紫光阁武功图》，共16幅。描绘了清代专制统治对少数民族进行暴力镇压的平定准葛尔战役，画面采用全景式构图，场面宽广辽阔，结构复杂，人物情节繁多，但又能刻画入微，无论是构图方法、人物造型、景色描写以及明暗凹凸、投景透视等技法，都反映出当时欧洲铜版版画制作的最高水平，是中西文化融汇交流的杰作。

五、结语

在铜版画的发展的这六百余年以来，学会如何正确欣赏铜版画也是相当重要的一部分。铜版画制作和创作过程中有很大的偶然性，在作品没有印制出来的那一刻，连艺术家本人也对画面没有完全的把握，因为铜的金属特性，在腐蚀技法中其物理和化学反应的结合使版面的印痕变化异常丰富。尤其是在技法的结合中，相互的叠加会产生不一般的印痕美，正是这种印痕美，才是欣赏铜版画的关键。在科技飞速发展的今天，不再局限版材的版画发展，铜版画的艺术语言和技法愈发丰富和多变，具象和抽象的表现方式也促动了铜版画的多样化发展。

参考文献

【1】范敏 《铜版画教程》 河北美术出版社

【2】张奠宇《西方版画史》中国美术学院出版社

【3】李允经 《中国现代版画史》山西美术出版社

【4】余一军 探析铜版画的发展与艺术特征【J】美与时代（中）.2021.（08）

【5】柯绿 丢勒版画的艺术特点 北方文学 2017.（14）.88

【6】故宫博物院官方网站

【7】百度百科

作者简介：刘瑞娇（1997.11.23）女，汉族，籍贯：山东，学历：硕士研究生在读，研究方向：版画方向，单位：延边大学美术学院。