李瑞洁

摘要：舞剧作为一种艺术表现形式，是通过人类肢体语言进行表达的一种艺术方式，这是其他艺术形式所不具备的。在艺术作品中，人们利用舞蹈的形式表达情感，将文学作品进行积极的创作。同时，又通过舞蹈艺术创作中舞者的身体行动将人物情感心绪进行全面的表达，带给人们对文学作品的深刻领悟，舞者利用自身的肢体语言将人物形象、人物心理情绪等进行全面的展现。使得文学艺术创作更加具有独特的韵味。本文特以舞剧《家》为例，从文学作品与舞蹈的艺术融合分析为着手点，着重对舞剧的艺术特点进行全面的分析。从选材、结构以及语言等方面分析舞剧的艺术特点。研究由小说《家》所衍生出来的舞蹈语言，以此对舞剧《家》进行更好的理解。

关键词：文学作品；舞蹈；艺术特点

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0221-02

一、引言

舞蹈作为一种来源于人们日常现实生活的动作肢体语言，随着时代的发展而不断发生着变化。文学创作的来源同样来自于现实生活，以文字语言的形式，将人们日常生活进行艺术化的表现。舞蹈和文学利用其各自不同的表现方式将生活人们的思想情感、心理想法以及生活感受等都进行全面的展现。《家》作为一部由文学作品改编而来的舞剧，将文学剧本上升到富有感染力的舞蹈语汇。通过两场婚礼、两场葬礼的主要场景，将高家大院复杂的爱恨纠葛进行了淋漓尽致的展现。舞蹈善于抒情的特点，将文学作品中主要人物的情感关系、情感线索展现的淋漓尽致，表现出舞剧《家》独特的艺术特点。

二、舞剧《家》内容简介

舞剧《家》改编自巴金先生的经典文学作品《家》，表现的是四川成都一个封建官僚地主家庭高家大院，在高老太爷封建专制下，其子孙后代之间在爱情与家庭的抉择上，所发生的一系列变革与抗争。控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

该剧全长100分钟，分为四个场景，分别为两场婚礼、两场葬礼。将独舞、双人舞、三人舞以及群舞等多种舞蹈形式进行综合使用，表达出震撼人心的的舞台效果，通过富有感染力的舞蹈语言，将《家》中各个人物丰富的内心情感进行了淋漓尽致的表达。在推动故事情节发展的同时，也进一步批判了封建礼教的桎枯，号召人们勇与封建制度进行抗争，迎接光明的明天。

三、舞剧《家》选材上的艺术特点

（一）文学作品改编题材。

由文学组品改编成舞剧，舞剧《家》所经历的不仅仅是题材上的变化，同时也涉及到舞剧结构、动作语言等。但是就选材方面来讲，对于《家》进行改编，则是谢昂可以通过舞蹈的方式将经典故事进行再现，以此使更多的人更好地了解《家》这部文学作品，打动更多的人。舞剧《家》以觉新的角度，利用其作为假说，向大家讲述高家大院的故事。利用舞剧的形式将文学作品呈现在舞台上，以舞蹈的方式为观众讲述《家》的故事。自然化地将文学作品转化为舞剧的表现内容，更好地实现了文学作品和舞剧的艺术性融合。

（二）人物主体化的表现。

作为由文学作品改变而来的舞剧，《家》需要对原著中的人物特点进行全面的挖掘，将人物的情感纠葛作为舞剧的主体，全面捕捉人物的内在动态。寻找文学作品和舞剧之间的切合点，寻找舞剧的可舞性。由此可以使得舞剧《家》的题材得到进一步的开拓，主体得到深化，将《家》中高家大院内各个鲜明的人物形象真正地舞动起来，体现出捕捉人物内在情感和态度的选材特点。

（三）选材的内心化特点。

舞剧《家》的创作题材来自于文学作品，从巴金的原著人物为切入点，融入角色，从人物性格着手，创作出利用舞蹈来展现人物内心情感的舞剧作品。觉新对于命运无力抗争，只能逆来顺受，在封建制度的压抑下，觉新的思想与心灵产生了激烈的冲突。他渴望自身得到解放，但是大家族的使命和责任使其又必须隐忍。他喜欢表姐梅，却又爱着自己的妻子瑞钰。如此错综复杂却又震撼人心的情感纠葛，将原著中作者对自身的反思进行了全面的展现，与文学作品做到融合发展。

四、舞剧《家》结构上的艺术特点

（一）以我为主的结构特点。

作为文学作品改编而来的舞剧，以觉新的视角为切入点，展现了“我”与高家大院相抗争的经历过程。《家》利用舞蹈这种肢体语言、舞台氛围和表情，无声地向观众讲述《家》的故事。以觉新与高家大院的抗争命运际遇为主线，利用双人舞、群舞以及独舞等舞蹈作为辅助来支撑整部作品，一波三折地牵连出一系列人物关系和情节矛盾。在此主线上，作为主要人物的鸣凤并没有与觉新一起作为核心人物出现，并没有构成舞剧的主体框架。舞剧《家》创新性地以男主人公为核心的舞剧结构形式，成为区别于其他舞剧的独到之处。对传统中以主角为冲突中心的结构舞剧进行了创新和发展，使得舞剧《家》的内在结构更加的丰富和完整，更好地展现了发生在高家大院的矛盾和冲突。

在文学作品《家》的创作中，巴金的大哥李尧枚受到封建制度的压迫，因承受不住巨大的压力而服毒自杀，当巴金听闻这噩耗，悲痛欲绝，当晚 便决定调整《家》的结构。因此，高公馆中高觉新的人物形象是以大哥李尧枚为原型塑造的。在尊重原著文学作品的基础上，舞剧更是对原版进行了相应的扩展和伸张，将剧中人物的情感世界进行了生动的演绎。

（二）以人为主的结构特点。

文学作品《家》中，是以高家大院为主题而展开的一系列矛盾，主要是以人物的情感和矛盾为主。因此，在舞剧《家》的表现中，舞蹈所展现的也主要是人物的冲突。以主人公觉新、觉慧的内心挣扎入手，在封建社会末期的大时代背景下，发生在高家大院的事情和人物。无论是男女主人公，觉新、觉慧、瑞钰以及鸣凤，还是高老太爷、梅以及高家仆人等，都给与了他们鲜明而生动的舞蹈动作。以人物性格特点出发，在封建时代的环境下，对其性格形成的影响。而各自的性格又决定了他们对于社会制度的看法，形成与周围人和事不可调节的矛盾和冲突。文学作品《家》为舞剧的创作提供了基本的结构，但是，文学与舞剧之间又有着很大的区别。二者具有不同的文学和艺术规律。在对文学作品进行创编过程中，编创人员需要对文学作品按照舞剧的需要，对其进行全面的加工，建立起适合舞剧表现的结构形式。在舞剧《家》中，通过题材的选定，将人物作为主线，利用人物情感、人物行动以及人物矛盾作为主体结构。对人物性格和心理特点进行挖掘，从而发展成两次婚礼、两次葬礼这条主线。集中描写了觉新的隐忍，觉慧的叛逆，鸣凤的刚烈，高老太爷的顽固等，使得舞剧在内容上与文学作品相比，更加的简约、精炼，为舞剧创造了更为广阔的舞台空间，烘托了封建大家庭中人物之间激烈的冲突和矛盾。在展示舞蹈视觉直观特点的同时，与文学艺术进行了全面的融合，也充分体现了该剧中以人为本的结构艺术特点。

（三）以情为主的结构特点。

在舞剧的若干要素组成中，最主要的是人物、事件的矛盾冲突。而人物情感作为舞剧的核心要素，成为表现舞台冲突最重要的结构线索。在舞剧《家》中，是以两场婚礼和两场葬礼作为场景，来展现高家大院中各个人物利益和矛盾的。觉新的情感经历、觉慧的情感经历等，都构成了舞剧《家》的感情线索。但是在这多种感情线索中，只有觉慧贯穿于每一条线索，他与大哥、与高老太爷、与整个封建制度进行抗争，在不同关系中进行周旋，在爱恨情仇的交织中，全面突出了舞剧中情感为主的结构特点。将舞剧推向了人性价值的高度，实现了觉慧由自我情感的争取上升到民族自主的高度，通过情感结构的推动实现文学作品与舞剧的全面融合。

作为一步长篇小说，文学作品《家》拥有庞大的信息含量，在以舞剧这种艺术形式进行改编时，需要将其压缩到100分钟之内，将整个内容进行全面的展现，具有一定的难度。因此，舞剧《家》通过对原著人物的提炼，利用人物情感的变化，注入现代化的舞蹈元素，融入单一化的舞剧表现形式中。舞剧选取两场婚礼、两场葬礼作为场景，调动舞剧中可以应用的一切艺术元素，与文学作品进行了现代化解读。在觉新与瑞钰被强迫的婚礼中、鸣凤投湖自尽的漫天花雨、高老太爷隆重的葬礼中以及瑞钰死后觉新的送别场面。都是对原著进行的提炼，展现人类在面对困境时，情感情绪的爆发，使得观众跟随人物情感的变化去感受舞剧独具特色的艺术美。

五、舞剧《家》语言上的艺术特点

（一）舞蹈语言的特点。

作为舞剧，《家》在舞蹈的创作中，具有其独特的表现形式。将独舞、双人舞、三人舞以及群舞等多种舞蹈形式进行综合应用，呈现出独特的视觉表达效果。尤其是在双人舞和群舞的表现中，更是恰如其分地展现了剧中人物的情感和个性。

首先，双人舞语言体现了人物的性格。双人舞作为舞剧艺术的表现形式之一，不仅推动舞剧情节的向前发展，更是凸显人物性格和情感的最佳途径。在舞剧《家》中，通过富有情感的双人舞舞蹈语言，将觉新和梅、觉慧和鸣凤等恋人之间难舍难分的情感进行全新的展现。例如，在觉新的婚礼上，觉新的眼前浮现出梅的身影。这一段的双人舞主要展现的是各自的性格特点，觉新的委曲求全，梅的委屈哀怨。难舍难分的场面中，双人舞利用“后退”的舞蹈语言来表现这一场景，表现出二人之间的情感纠葛。而在军阀开战，梅跟着他人来高家避难，与觉新重逢。双人舞的表现形式，更是将两人之间不能忘却的情感进行全面展现。

其次，群舞的表演表达了视觉上的功能。舞剧最主要是通过舞蹈来展现艺术作品，因此，舞蹈的应用，最主要的功能就是形成视觉上的享受。在舞剧《家》中，两场婚礼、两场葬礼的场景，都体现了群舞这种宏大的舞台视觉效果。鸣凤投湖后花雨满天的祭奠；高老太爷死后，隆重而又诡异的葬礼；不仅体现了宏大的舞蹈视觉效果，同时也对原著进行了现代化的诠释。衬托出鸣凤的刚烈，为他们之间的爱情故事增添了几分色彩。由此可以看出，在舞剧《家》中，群舞的表现不仅展现了一种意境，更是通过人物之间的舞蹈呼应，展现出一种舞台的语汇，将文学作品的内在涵义融合到舞蹈语言中，呈现出强烈的视觉奇观。

（二）音乐语言的特点。

舞剧《家》不仅凭借其鲜明生动的舞蹈动作引起观众心理上的震撼，而且还利用其音乐语言的特点，将舞蹈的旋律进行了全面的展现。使得观众在欣赏舞剧的同时，也感受到围绕在舞蹈场面之外的音乐感染力，极大地增强了舞剧《家》听觉上的美感。在音乐的应用上，采用了川剧中的高腔韵调、拉船纤夫的川江号子等富有激情与力量的音乐元素，深刻地渲染了整部舞剧的悲怆气氛，烘托了地域环境和时代特色，对人物情感起到很好的诠释。

具体来讲，舞剧《家》在音乐语言上的特点主要表现在两个方面：

首先，利用音乐来凸显人物情感和激烈的矛盾冲突。例如在大少爷觉新出场的时刻，作为高家大院的长子长孙，觉新需要承担起整个家族的责任。为了表现觉新身上所担负的沉重担子，应用低沉、厚重的音乐声调，将觉新所背负的封建大家庭的重担进行了淋漓尽致的表达；而在觉慧出场时，作为生长于社会变革激烈的新时代青年，觉慧向往民主，勇于反抗高家老太爷的高压统治。因此，在音乐的应用上，则采用了狂躁、颠簸般的音乐旋律。

可以说，不同人物的出现，配置以不同的音乐，将外面世界的嘈杂、高家大院的城中，都倾注在音乐的诠释中，利用西洋的、民族的、交响的音乐配器，反应和加深了舞剧《家》中不同人物之间的矛盾和冲突。因此，音乐的应用，是人物情感的外在表现。在展现舞剧人物内心世界的同时，更是暗示了舞剧的冲突性细节，使得舞剧的感染力得到极大的增强。

其次，利用背景音乐来展现舞剧气氛，表现川剧的地域特色。在舞剧《家》的表演过程中，创作者利用背景音乐，来展现高家大院压抑的气氛，使得整部舞剧展现出悲怆凄美的主基调。同时根据场景的转换对音乐的风格进行相应的变化。呈现出高亢、哀怨、缠绵以及悲愤的舞台效果。例如，在觉新娶妻的结婚场景中，在头盖红盖头、身披红氅长褂的瑞钰出场时。此时背景音乐采用的是悲凉沉重的音调，好像一块巨石压在觉新和瑞钰的身上，无法动弹，呼吸困难。而当梅的身影出现在觉新眼前时，此时的音乐轻快、欢乐，将觉新如梦似幻、自由畅快的心情展现的一览无余。低沉的奏鸣，欢快的织体，两种曲式交叉，紧抓人物的内心，令观众对剧中人物产生心灵上的共鸣。

六、结论

舞剧《家》编创题材来源于经典文学作品《家》，是对文学艺术进行的全面挖掘，将其作为舞剧创作的素材，使得文学作品为舞剧所运用，不仅使得观众可以更好地理解原著，同时对于宣传舞剧这一独特的艺术形式，也具有重要的作用。《家》通过文学作品与舞蹈艺术的融合，全面展示了舞剧《家》的艺术特点，并从选材、结构以及语言上进行全面的展现，这对于展现舞剧艺术具有积极的作用。

因此，在此后舞剧的发展中，我们应当对舞剧艺术进行全面的创新和实践，利用文学作品等多样化的艺术方式，对舞剧进行进一步的拓展和延伸，使得舞剧能够被更多的人认识，得到更多的关注和了解。

参考文献

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