摘 要：钢琴初学阶段是掌握钢琴演奏方法和技巧的关键阶段。在初学钢琴时，最重要的是要正确地弹奏钢琴。初级钢琴学习的前提是培养学习者的音乐想象力和对音乐的兴趣，使学习者享受钢琴演奏的过程。其中，对钢琴初学者演奏技巧的培养非常重要。分析钢琴演奏技巧的重要性，阐述钢琴演奏技巧训练注意事项，以提出提升钢琴演奏技巧的针对性建议。

关键词：钢琴教学;演奏技巧;钢琴演奏

钢琴演奏技巧是钢琴家必备的演奏能力之一，钢琴家必须对作品的情感意义有深刻的理解，根据音乐作品的情感需求，运用灵活的演奏技巧来表达音乐作品中的情感，使他们更好地理解音乐。

一、钢琴的声音原理与特点

首先，钢琴有它自己独特的音色美，不与其他乐器混淆。几乎所有的乐曲都可以在钢琴上弹奏出来，而钢琴的音色使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。

其次，钢琴是唯一可与交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器。钢琴的气势宏大，钢琴的音域包括了交响乐的全部音域，钢琴还能同时弹奏出十余音的和弦以及四、五声部的复调。钢琴是通过按下键盘的琴键牵动钢琴里面的小木槌敲击钢丝弦振动而发出声音的。

演奏钢琴要训练好手指，使其独立、主动、灵活，使弹奏的声音清晰、流畅、均匀，这对演奏钢琴而言是非常关键的。还要训练好演奏技巧，以便更好地体现出钢琴的优势，用高超的演奏技巧弹奏出高难度的曲目。

二、钢琴演奏技巧

钢琴初学者在学习钢琴的过程中要端正手臂姿势，使指尖敏感，重复特殊技能训练，进行踏板训练、力量训练、节奏训练等专项练习，学习如何听和感知声音，在钢琴演奏中感受节奏，训练用指尖体现节奏，通常是以各类练习曲与各类音乐作品为载体。纯粹的技能练习同样是为了完成音乐作品。钢琴演奏技巧的提高必须通过大量的练习才能得以实现。所谓“练习”，是指为了获得技巧而经常进行的某种动作。钢琴练习即指钢琴学习者通过钢琴音乐作品获取各种信息并进行加工整理，然后由大脑将加工整理好的有关练习信息指令利用输出神经系统传达给运动系统的各个感觉器官，各个感觉器官及肌肉各器官协调运作，促使大脑中枢神经系统协调一致，达到弹奏练习自动化的阶段。练习的目的是有效地提高钢琴演奏技巧，以准确地表达音乐形象。

三、钢琴演奏技巧的重要性

钢琴演奏的能力是完全控制钢琴的节奏的能力。钢琴演奏技巧包括各种基本技术：音阶、八度、和弦等。钢琴家在触摸琴键时，触键的幅度、手指柔韧性和踏板深度都影响着演奏效果。

技巧是钢琴演奏的关键。作为钢琴演奏者，我们必须把钢琴看作是我们身体的一部分，是内在感官的延伸。大部分音乐都有一些有难度的段落，这些段落不能通过我们通常练习的音阶或琶音顺利地演奏。在演奏技巧的训练中，做更具体的技术练习是最快和最有效的方法。这个自古以来就为人所知的真理，已在钢琴家、歌唱家、管乐家的演奏经验中得到证实。

演奏者在触摸琴键时必须放松，在钢琴演奏中，除了不同的摆动角度外，手腕的动作和手臂的力度都会对演奏效果产生一定的影响，演奏者可以通过改变演奏的力度和角度来表达感情。演奏者必须具备良好的音乐表达能力，能够准确理解音乐作品的含义，了解整部作品的音乐风格以及作者的个人经历、生活和社会背景。提高表达能力，同时，注意控制细节。钢琴演奏质量的好坏直接影响着钢琴演奏技巧，钢琴演奏离不开钢琴演奏技术，只有正确把握情感需求，灵活地运用演奏技巧，才能充分体现音乐作品丰富而微妙的情感变化。演奏者只有经过长时间的排练和多层次的练习，才能运用自己的演奏技巧，真正提高自己的演奏水平[1]。

四、钢琴演奏技巧训练注意事项

（一）身体技巧

1.手指技巧

在弹钢琴的时候，要充分利用手指。手指是与钢琴直接接触的器官，人体各部位的力量都是通过手指传递给钢琴的。首先，教师要将手指敲击的标准姿势传授给学生，让学生在标准化的模式下进行反复练习。其次，根据手指的特点，总结出每根手指的优缺点，并充分发挥其优点，如拇指是手指中最独立的部分，与其他手指的配合较难协调。在前期，很多学生急于求成，会走一些捷径，但是长此以往可能养成不良的演奏习惯，因此教师要在教学过程中帮助学生纠正错误习惯。学生可以在有一定的基础后再寻找自己合适的手指运用方式。

2.手腕技巧

手腕技巧的使用在钢琴演奏中非常重要，它是支持和调整方向的重要环节，起着不可替代的作用。许多钢琴动作需要手腕的配合来调整方向，通过手腕的转动带动手指，以满足钢琴演奏的要求。手腕可实现三种运动模式，既可完成上下左右运动，又可完成旋转运动。为了达到最佳的表演效果，能灵活改变手腕运动的方向是必要的。腕部作为中间关节，在手指和前臂的运动中起着重要的作用。只有手腕有了足够的力量，才能减少手的疲劳。在演奏中要避免手腕僵硬，否则就无法弹奏钢琴。手腕技巧的使用必须以作品为核心，与作品保持一致，以此演奏出优美的音乐，将作品充分展现在人们面前。

3.思维要领先于双手

很多时候会由于肌肉记忆的关系，双手的演奏并没有完全与大脑的思维结合，更多的是双手的演奏更快，但是思维没能跟上，长此以往可能会形成一种错误的演奏习惯。建议学生在练习过程中始终保持思维领先于大脑，尽量将技巧控制在思维考虑范畴内，这样可以更好地让大脑引领双手进行演奏。

（二）練习技巧

1.读谱技巧

如果想演奏音乐，必须学会读谱，这是学习钢琴的基础。乐谱包含许多内容，如音符、节奏等，必须首先理解这些符号，充分理解作品，理解作品的内涵，体验作者的情感，然后在演奏中表现出来，突出乐谱的风格。阅读乐谱时，要找到演奏的中心，否则将无法充分展示音乐作品，让听者感受到立体丰满的音乐形象。表情符号也是乐谱的重要组成部分，但很容易被忽视，因此，我们在阅读乐谱的过程中应该注意这一点，如果钢琴初学者不能理解这一部分内容，难以理解其内涵，音乐就会变得缺乏感情，难以形成情感共鸣。在看乐谱的时候，要注意每一个环节、每一个符号，这样才能把作品演奏好。

2.指法技巧

钢琴演奏与指法技巧是分不开的，在这一领域的训练是必不可少的，训练必须循序渐进。掌握每个键的音阶，然后通过反复练习这些基本技能来提高手指的灵活性。可以通过加强练习来提高技能，只有一步一步打下良好的基础，才能提高演奏能力[2]。

3.腳踏板的运用

不同的钢琴有不同的踏板。右脚踏板是最常见的踏板，能够增强音乐效果，使作品更加震撼，在钢琴演奏中起着重要的作用。在钢琴演奏中右脚踏板使用得较多。另外两个踏板分工不同，但也是必不可少的，这就是为什么我们要加强实践，以便更好地应用钢琴踏板。

4.分层次练习

钢琴演奏音乐一般都较为复杂，因此很多学生在初始阶段无法“一气呵成”，因此建议在提升阶段采用分层次练习的方式。教师可以根据学生的基础或者学习特点将曲谱进行“分隔”，每一个层次都当成是单独的练习层次，注重让学生感受其中的节奏和音程，对每一个层次都熟练后再进行连贯性训练。

5.注重技巧的连贯性

分层次练习完成后很多学生会将曲谱进行从头到尾的整体性演奏，但是与此同时也会陷入连续演奏的误区。曲目的整体感很重要，但是演奏过程中也需要保持一定的节奏间隙。钢琴演奏犹如说话、唱歌一般，每一个间隙都是情感顿挫的表达，因此要注重技巧的连贯性，而不仅仅是演奏的连贯性。演奏者只有熟知全谱，才能更好地将情感融入其中。

（三）预备阶段

钢琴初学者要先培养自己的音乐直觉。钢琴演奏会给学生带来复杂多样的负担，学生既要注意手臂，也要注意手掌。从钢琴演奏的角度来看，预备阶段应该完成各个方面的任务。

需要强调的是，阅读乐谱必须在弹钢琴的同时进行。在学生学习钢琴之初，培养学生正确使用钢琴的能力是非常重要的。学生良好的韵律感在促进钢琴演奏能力的提高上发挥着重要作用。

（四）技巧工作的准备

学习钢琴演奏技巧最简单的方法是实践训练，经过充分的准备和锻炼，就可以开始演奏了。初学者的学习应该以音乐演奏的感觉为基础，需要关注的不是声音，而是手指的运动。

（五）心理素质

首先，演奏者个人情绪会直接影响演奏。如果演奏者在演奏前或演奏中情绪不稳定或者受到外部事件的刺激而产生情绪波动，就会影响音乐作品的情感表达。对于演奏者的情绪问题，一方面演奏者要提高适应能力，学会控制自己的情绪，享受音乐;另一方面，演奏者家属应为演奏者提供良好的条件，避免其受到外部干扰而产生情绪波动。

其次，不同的演奏者有不同的性格特征。有些演奏者在面对重要场合时会感到害羞和紧张，虽然当他们真正出现在舞台上时能够控制自己，但他们的大脑是空白的，身体不受大脑的控制。在这种情况下，除了加强演奏者的日常训练外，演奏者还需要丰富自身的舞台体验，以充分发挥真实的演奏水平。

最后，演奏者的个人意识。钢琴演奏是众多不同动作在同一时间段内共同演绎出的结果，演奏者经过长期的练习会形成潜意识，而演奏中很多动作是在潜意识状态下完成的。因此，在日常练习中演奏者要注意自己潜意识状态下演奏时需要注意的问题，并不断调整，从而行云流水般完成演奏[3]。

五、提升钢琴演奏技巧的建议

（一）对于新的作品进行正确的弹奏

首先对于一个新作品，不需要将整个作品完整演奏出来，这样做的目的是可以使作品的新鲜感保留下来，可以在练习中依次对乐曲的短小片断或个别声部进行练习。在遇到了一些难演奏的片断时并不一定要第一时间去解决，因为当一个行为在重复了几次以后人们就会出现分神的现象。这时可以先去弹奏其他的一些片断，之后再全神贯注地对之前难以掌控的片段进行练习。

（二）充分集中注意力，科学地安排练习时间

在进行钢琴演奏练习的时候，学生只有注意力集中并且精力充沛，才能提高效率，掌握演奏技巧。我们可以将练习时间分为集中练习和分配练习两种，前者指的是连续地进行练习，不休息，直到掌握;后者指的是把要练习的曲目分成几个阶段，中间会有休息的时间。在时间的安排上要看个人的能力，根据个人水平进行练习。所以说，在学习时，要将注意力集中起来，同时合理地分配练习时间。相信通过这样的方法学生可以很好地掌握钢琴演奏技巧。

（三）采用灵活多变的钢琴教学方式

不同的学生对于音乐的理解也不同，因此教师的教学方式会对学生造成较大的影响。如果教师对学生采用统一化的教学模式，很可能让学生的钢琴演奏产生同质化问题，所以建议采用灵活多变的钢琴教学方式。首先，对于钢琴初学者而言，教师可以将当前流行音乐文化中的多样化元素进行融合，以此激发学生的学习兴趣，活跃课堂氛围。其次，当学生有了一定基础能力后，教师可鼓励学生在原有的基础上进行二度创作，也可以让学生进行分组交流，让学生的思维碰撞，产生创作灵感。最后，教师可以为学生播放一些具有代表性的钢琴演奏名曲，让学生通过观察和模仿了解不同形式的钢琴演奏，帮助学生拓宽视野，并构建更加多元化的音乐情感空间。

（四）通过激发学生热情促进能力提升

钢琴练习比较枯燥，学生需要按照曲谱反复练习，但是如果一直以机械性的方式进行练习，很可能会降低学生的学习热情。为了更好地帮助学生提升音乐素养，激发学生热情，提升学生学习兴趣，教师要更多地站在学生的角度思考问题、分析问题，寻找到学生的音乐兴趣点，鼓励学生进行创造与创新，并将更多的感悟融入钢琴演奏环节。另外，也可以成立课后兴趣小组，让学生进行演奏交流，找到各自的演奏技巧差异，在交流中寻找到更适合自己的演奏方式。

六、结语

笔者对钢琴初学者应特别注意的问题进行了探讨。虽然钢琴初学者的问题因个体差异而有所不同，但钢琴初学者在学习过程中都应该注意相关技巧的掌握和训练，有效提高个人演奏技巧。

参考文献：

[1]王薇洁.论钢琴演奏技巧与情感表达[J].黑河学院学报，2021（6）：146-148.

[2]朱凌姿.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].戏剧之家，2021（6）：73-74.

[3]库盈.论钢琴演奏技巧[J].北方音乐，2014（5）：91.

作者简介：

俄珠贡桑，西藏大学艺术学院副教授，研究方向为钢琴表演及钢琴辅修。