秦西峰

（商丘职业技术学院，河南 商丘 476100）

一、传统绘画“写意性”的特征

对“写”和“意”的阐释，在戴士和老师的《写意油画教学》一书中提出：“从实践的角度而言，存在因果关系的“写”和“意”是不可分割的统一整体。写意不论源于何处，不一定非要有一个肯定的答案，终归是要成就作者最佳的绘画状态，能激发画家的创作状态。这些内容同绘画是相辅相成的，是画的源头，更是画的归宿。”“写”是绘画外在形式的传达，“意”则是画的深刻内涵，二者相依相生，共同构筑绘画的最高境界。传统“写意性”在形与神、写意、意象、意境等方面都具有自身的特点。

（一）形与神

中国画中的形与神扮演不同的角色，对于“神”而言，“形”是其形式和手段的外在表现，而在“形”之内所包覆的对象和内容则是通过“神”集中展示的。一幅好的中国画，能够将物象或者作者的感情和思想淋漓尽致地表达出来。画家在绘画过程中，使得自己的情感通过所描述的意象得以寄托，集聚物象的内涵和气韵，实现自然之形向社会之形转化的蜕变过程。中国画的形与神，是具象与抽象、内容与形式、心象与表象的高度统一。这在古代绘画大家的言辞中均有集中的体现：黄宾虹提出“画贵神似，不在形似，不似而似者，为得其神似”；清代石涛认为“不似之似似之”，均是对绘画形神统一的最好佐证。国画的形与神之间是要摆脱物象的自然本性，对物象进行重新造型，使中国画的审美高度集中在画家主体所要表达的精神和意境上。……