从“新潮”到“返朴”:1979—2019中国民族器乐作品创作述论
2021-12-22中国音乐学院附中北京100101
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2021年4期
芮 雪(中国音乐学院 附中,北京 100101)
引 言
20世纪的中国,从纷乱的硝烟战火和剧烈的社会变革中走过。中国音乐,也由此经历了从传统音乐一元发展到现代专业音乐多元格局的演变。受西方专业音乐创作思维影响,1915年,刘天华创作完成了他的第一首二胡独奏曲《病中吟》,标志着中国民族器乐作品开始走上中西结合的创新创作之路。1918年,郑觐文创办的“琴瑟学社”以改造旧乐、创造新乐为目标(后更名为“大同乐会”),主张中西互补,提出“对于西乐主专习,对于中乐主稽古与改造,务使中西方得相济互助之益,然后挚其精华,提其纲领,为世界音乐开一新纪元,以完本会大同二字之目的”[1]的宗旨,重在乐器改革基础上的中国民族管弦乐队转型建设,影响深远。1935年前后成立的中央广播电台国乐队,提出“采纳西洋管弦乐队的组织法原则,建立了环绕弓弦乐器为核心的立体式乐队声部结构”宗旨,主张以弦乐器为乐队核心,集聚了大批优秀演奏家,包括后来在中国民族管弦乐队初创和建设期的开山人物甘涛、彭修文等均出自该乐队组织。
1949年新中国成立后至1966年,中国民族器乐发展进入全面探索的建设阶段。这一时期,中央音乐学院民族音乐研究所、中国戏曲研究院等专业研究院所相继建立,还成立了从中央到地方不同层次的艺术院校和文化馆、艺术馆、音乐工作组等机构,民族乐理论研究和民族乐器演奏专业教学迅速发展。同时,在由各级政府组织的民间音乐汇演中,涌现出大批优秀民间演奏家,如弹拨乐代表赵玉斋、高自成、罗九香、林石城、卫仲乐,吹管乐代表冯子存、赵松庭、刘管乐、任同祥,拉弦乐代表孙文明、张长城,以及古琴代表管平湖、吴景略等。……
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