薛鼎元（上海音乐学院 音乐学系，上海 200031）

引 言

马勒一生留下的十部交响曲中，创作于前期的四首交响曲与标题、歌曲等紧密联系在一起，而从创作于中期的《第五交响曲》开始，马勒的交响曲创作进入了摆脱标题与声乐的纯器乐音乐的新时期。由此相较于前期的几部交响曲，马勒中后期的交响曲无论是从形式还是思想都更为复杂，也因此学界对马勒交响曲的研究与讨论更多关注的是其中后期的作品，对前期的几部交响曲的关注不够充分，尤其对《第一交响曲》的研究较少，主要有李秀军的《<流浪少年之歌>与<第一交响曲>的音乐学分析》对该作品与所引用的声乐作品进行了音乐学分析，陈鸿铎的《谈马勒<第一交响曲>的音乐创作》研究了该作品的创作特点及手法，等等。

笔者对马勒《第一交响曲》进行感性聆听并叙事，试图由音乐美学的感性理论及方法研究该作品的结构内核与精神内核。之所以选择《第一交响曲》原因有二：一、正是由于该作品具有的近乎明确的标题性，可以反之给纯粹的感性研究以印证，证明感性的可靠有效性；二、勋伯格曾说：“实际上，将要形成马勒特性的任何东西都已显示于《第一交响曲》中了。这里，他的人生之歌已经奏鸣，以后只不过是将它展开和呈现到极度而已。他在这里展示了他对自然的热爱和对死亡的思考。”[1]作为马勒创作的第一部交响曲，《第一交响曲》可以说远不止看上去那么简单，而是像引言一样，在马勒一生的交响曲创作中发挥了总起的作用。……