浅析“死亡”和“性”在埃贡·席勒绘画作品中的表现
2021-12-17程莹
文教资料 2021年9期
程莹
摘要:埃贡·席勒,是二十世纪杰出的表现主义画家。在短暂的一生中,他创作了很多作品,以人体画著称。他的作品,大部分以“死亡”和“性”为表现主题,反映了强烈的个人主义风格。他以独特的艺术表现形式,对“死亡”和“性”进行了深刻解释。埃贡·席勒父亲的死和自己曲折的经历,刺激他创作出很多“死亡”主题的作品。他笔下的“性”不是淫秽物,而是对性的观察和内心情绪的宣泄。
关键词:死亡性埃贡·席勒
一、造就席勒“死亡”主题的作品成因
1.家庭环境的影响
埃贡·席勒生于1890年,出生和成长在一个维也纳中产阶级家庭,父亲是火车站的主管,沉迷于维也纳中产阶级糜烂不堪的生活,于婚前就感染梅毒。患病期间,父亲一直饱受病痛的折磨,面容憔悴,身体日趋消瘦。他的三个哥哥刚出生不久就夭折,姐姐在十岁时因脑炎去世,到他15岁时,父亲死于梅毒。这对于深爱父亲的席勒来说,无疑是一个巨大的创痛。母亲也在父亲去世后不久离世,亲人的相继离世和生活中的种种不幸使得席勒的人生观较为畸形。对于父亲的死,席勒久久不能忘怀,他太过思念父亲,常常出现父亲还在身边的幻觉。席勒曾写过一封给家人的信,信中说道:“我不知道这个世界上还有没有人像我这样怀念我的父親,这种悲伤如此巨大……我画了这么多的坟墓和往日旧物,只是因为这一切都依然天天在眼前。”席勒始终无法摆脱死亡的阴影,这是席勒艺术中病态、死亡元素的最终源头。
登录APP查看全文
