□ 杨向荣 周洪英

内容提要 在马格利特的作品中，图像不再成为再现的媒介，图像通过组合、重复和命名等方式，将不可见性思想转化为可见性图符，赋予叙事无限可能性和张力。马格利特通过画笔传达形而上的哲理思考和隐秘的内心意识，实践着现代绘画的先锋性和革命性精神。在马格利特笔下，图像叙事展现不可见性为绘画的哲学探索提供了新的路径，同时将观者引向对图与物、图与词、词与物的关系及其背后复杂话语张力的反思。

在古典绘画观念中，再现是主要法则，画面如同镜像，是对现实世界的图像叙事，如普雷齐奥西认为，画面实际上只不过是一个平面或是一个物质载体，或者说是一个反射仪器，通过这个仪器，真实的对象可以被描绘出来。①但随着现代艺术的兴起，艺术家们不再关注再现的内容，更多是关注再现的形式，或图像叙事背后的话语隐喻。在这些艺术家的创作中，图像不再成为再现的载体，再现遭遇困境，出现了再现危机，如比利时超现实主义画家马格利特。马格利特建构出超越二维平面的绘画空间，在他的作品中，日常生活中的现成物以意想不到的方式出现，拒绝被观者理所当然地观看和理解。马格利特并不关注绘画的再现内容，而是关注绘画的再现方式，他通过绘画元素的奇异组合和重复，以及精心设置的命名，在二维平面上进行先锋实验与革新。在马格利特的作品中，图像不再指涉再现内容，图像通过组合、重复和命名等方式，将不可见性思想转化为可见性图符，赋予叙事无限可能性和张力。……