袁利军

（武汉音乐学院 音乐学系，湖北 武汉 430060）

1908年，34岁的奥地利犹太作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951年）宣告，他要在音乐创作中“解放一切不协和音”，让所有的不协和音能够像协和音一样在创作中得到自由运用，而不必像以往那样必须要得到“解决”。自此，他开始在作品中有意地避免一切有可能体现或暗示出传统功能调性的做法，进入了所谓的无调性（atonality）风格时期。也是从那时起，在勋伯格的创作生涯中，关于调性和无调性的各类争辩便从未停止。这一转变成为改变勋伯格命运的历史性标志，①笔者认为，尽管学界一般将勋伯格一生的创作分为调性创作时期（1893—1907年）、自由无调性创作时期（1908—1922年）、十二音创作时期（1923—1933年）和美国时期（1934—1951年），但实际上后三个时期都是对无调性音乐风格的延续和发展，因此他一生中最重要的命运转折点其实就发生在1908年“解放不协和音”的时候。也成为19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的重要分水岭之一。

那么，勋伯格为何要如此做？集作曲家和音乐理论家于一身的他在此之前有着怎样的遭遇？这些遭遇对他的这一抉择产生了怎样的影响？他的这一行为究竟是历史性的转向，还是他本人和诸多学者所说的“自然演进”？在这一行为前后，勋伯格的创作思维经历了怎样的变化？从历史的维度来看，这一变化的背后又有着怎样的深层象征意味？对这些问题的思考构成了本文写作的初衷。

一、对传统的继承和延续

对这一问题的讨论最早见于勋伯格本人及其弟子和支持者对其音乐观念和理论的相关论述，这些论述为勋伯格大师地位的建立奠定了基础，也是后人对此进行研究的重要参考。……