潘万里

（广西艺术学院 人文学院，广西 南宁 530007）

摄影在最初传入中国时，更多被视为照相馆里的奇巧技艺。而随着越来越多的业余摄影者或美术摄影者的加入，以及精英为其正名，摄影才逐渐作为一种艺术门类为人们所接受。当时，虽然人们把所谓的“美术摄影”视作艺术创作，但大多数摄影家往往将摄影媒介视作延续传统美学精神的“画笔”，并从传统文人画学中汲取创作灵感和美学资源。这在很大程度上使得摄影虽然获得了合法的艺术身份，却并没有建立起独立的美学范式，也没有实现其作为艺术门类的合法性自我确证，而明显带有较强的依附性。

显然，摄影如果要想成为像绘画、雕塑、音乐这样独立的艺术门类，就不能满足于通过模仿绘画而被大家接受为一种宽泛意义上的艺术，相反，应该与绘画艺术划清界限，“自立门户”。一方面，它要摆脱“画笔论”的影响，形成对自身媒介属性的科学认知，从而完成艺术媒介的自律性建构，回归其独特的、不可替代的光影塑形本身；另一方面，摄影艺术在创作上还须挣脱“画意模仿论”的束缚，将能够反映时代精神的现代题材纳入创作范围，并立足于自身媒介属性，探索艺术形式和风格的独特性。摄影艺术也只有实现了自身媒介自律、题材扩充、形式和风格更新后，方能完成艺术身份的自我确证，成为一种真正意义上独立、合法的艺术门类。也只有在此基础上，我们今天所谓的现代摄影美学方能得以建立。……