郭大兴

(贵州民族大学美术学院，贵州 贵阳 550025)

一、美育与艺术的联系

美育功能自古就被中国哲学家、艺术家及社会所认可。早在春秋时期，先哲们就洞察出艺术在社会生活中所具有的特殊功能和地位。孔子认为“乐”(即艺术)必须符合“仁”的要求，即包含道德的内容。他强调“美”和“善”的统一以及“文”与“质”的统一，强调“乐而不淫，哀而不伤”(《论语·八佾》)的审美标准。[1](P42)

随着古代孔儒思想正统地位的不断确立，人们逐渐都把孔子的这种美育思想作为艺术与道德的桥梁来看待。而道家老子对于艺术的认识，则反映了他对天下万民“知丑恶”“行美善”的倡导。老子认为：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。”(《道德经·养身第二》)因为社会存在美善、丑恶，所以必须倡导美和善，贬斥丑和恶。老子通过“道”的本体论，阐述了人和天地万物的自然无为美德，并针对人世的这种无为美德加以树立。老子的这一思想认识成为道家美育思想的核心，同样深刻影响了中国几千年文明发展的进程。孔、老在对待艺术和道德之间的认识，体现了先秦美育思想对中国美术史的卓越贡献。鉴于儒道传统文化对中国艺术审美产生的作用和影响，美术的“恶以诫世，善以示后”[2](P10)的美育功能逐步被社会所公认，同时也被历代艺术家及统治者所认可，并得出了“存乎鉴戒者图画也”[3](P12)的政治论断。

因此，在对中国美术美育的探索中，中国古典美学的意象说、气韵说、意境说及审美客体、审美观照、审美心胸、艺术创造、艺术生命等命题，都体现了先秦两汉哲学美育思想的萌芽和发展趋向。……