造型艺术基础教学的深化与转型
2021-12-05廖卫东
齐鲁艺苑 2021年4期
廖卫东
(山东艺术学院美术学院,山东 济南 250300)
狭义地讲,造型艺术是人对形态(自然形态、人为形态)进行艺术描画、绘制或者材质制作的艺术,涵盖美术、设计等艺术形式;广义来说,造型艺术还包括人自身对万事诸物形态的抽象模仿,比如行为与身体艺术等。系统学习造型艺术基础是为了顺利地进行艺术创造,通过一系列基本造型方法的训练掌握塑造、制作与模仿的能力,以更好地提高艺术创作能力和质量。
这一系列造型方法包含哪些内容呢?我们以美术专业为例,基础的造型实践学习有素描、色彩、线描等内容,理论课程有解剖、透视、美术史等。这里的美术专业是指传统的国画、油画、版画与雕塑四个专业,也是通俗意义上常说的造型艺术。这些训练内容的目的是提高对事物观察的能力,掌握一般造型的塑造规律,这是将来进行艺术创作学习的基础阶段,也是国内艺术院校美术专业通行的做法。
20世纪初,徐悲鸿西学归国掌管重要艺术院校的美术教学以来,倡导“科学”的西学绘画之路,沿袭西方学院派古典主义教学传统,提出“素描为一切造型艺术之基础”。自此,造型艺术基础教学着重素描科目,从几何形态画起,学习写实具象的传统造型塑造,逐步从简到繁、由易至难,逐渐形成中国“学院派”的基本样式。建国以后,艺术院校的美术教学学习苏联模式,“契斯恰科夫教学体系”的引入更丰富与加强了写实素描的教学观念,契斯恰……
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