章 辉

(西南医科大学人文与管理学院，四川 泸州 646000)

元代绘画的崇高地位，前人已多有言之。明代董其昌认为“元时画道最盛”[1](P100)，潘天寿认为元画“达吾国山水之最高潮”[2](P168)，日本人内藤湖南甚至认为，“元末时期，中国绘画达到了顶峰，这时绘画达到了登峰造极的时代，从此以后，只是重复前者而已”[3](P106)。从艺术史角度总体而言，宋画重写实，明清画重写意，元代绘画便成为承上启下的重要转折时期，承上，有赵孟頫等倡“复古”，师法唐五代及北宋，并熔铸创新；启下，则“倪、黄辈出，风流豪荡，倾动一时，而画法亦大明于天下。后世士大夫追风效慕”[4](P123)。

在元画中，文人画占据最突出的主流地位。北宋苏轼等人所倡导的“文人画”思潮，在元代特定情境下得到了更多的反响。元代文人画的长足发展，成为中国艺术史上令人瞩目的现象，也是元画的主要价值所在。故而，从理论上总结元代文人画的美学旨趣与内涵甚为重要。笔者认为：元代文人画的最重要特点是体现了“逸”这一具有时代色彩的审美旨趣，下文即加以深入分析并探讨其成因。

“逸”作为一个美学术语，自先秦即已有之，主要是用来品评人格气质、外表风貌、生活态度等。魏晋南北朝以来，“逸”逐渐步入诗学领域，涉及艺术创作论、风格论的内容。例如《文心雕龙》里就大量采用“逸”来评价文人的艺术特点。而“逸”成为一种流行的书画品格和美学范畴，始于唐代。到宋代，“逸”范畴奠定了不可动摇的崇高地位，成为标志文人审美倾向的重要概念。……