李 剑 李栋宁（江南大学 设计学院，江苏 无锡 214122）

美国学者尼葛洛庞帝提出的“数字化生存”在今天已然成为现实，人们也越来越习惯于将客观世界进行数字化表达。在虚拟现实技术逐渐成熟的背景下，虚拟现实艺术利用数字技术模拟并构建起一个完整的环境系统，并让身处其间的体验主体与之产生多维度的交互，进而影响着人们对于客观世界及其与人类关系问题的认知。虚拟现实艺术作为一种具有未来意味的影像形态，不仅是构建虚拟世界的重要工具，更是人类进一步自我数字化的重要环节。近年来， 虚拟现实艺术在娱乐、教育、医疗、商业、展览等领域的应用，正在迅速改变原有生态。作为艺术的VR影片，也开始走向世界一线的影像作品展会，2016年，上海国际电影节推出了VR概念影片，同时展出了近30部虚拟现实艺术艺术作品。2019年有五部VR影片获得艾美奖的提名。可以说，虚拟现实艺术已经在影像领域获得了一席之地，其美学特质和内涵也越来越受关注和研究。作为一种全新的媒介形式，虚拟现实艺术以其对再现现实的极致追求、对身体和动作的介入以及对交互的审美体验，推动着影像技术与影像美学的双重革命。尽管一种成熟的影像语言尚未形成，但其对人们的美学认知的改变已然开始。

一、影像艺术：现实的投影与复制

早在新石器时代，人类就开始了对现实世界进行再现性描绘的行为。囿于技术的限制，原始社会的人类只能运用简单的工具在洞窟、石壁等上刻画一些图案或符号，通常表现的是狩猎的场景或其捕获的动物。……