刘家俊

(安徽工商职业学院艺术设计学院,合肥 230041)

动画是一种综合性艺术表现形式,其选取的创作题材、艺术风格与角色形态不仅对于动画产业发展具有重要影响,同时也对于文化艺术领域的传承与研究起到反哺作用。

一、中国动画的发展历程及其创作方式

(一)发展历程

中国动画发展至今已有近百年的历史。1922年,由万氏兄弟制作的《舒振东华文打字机》成为我国第一部国产动画作品。1941年,《铁扇公主》为中国动画学派奠定了基本的创作风格;在20世纪50年代至80年代,上海美术电影制片厂创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画斩获多项国际奖项,以《大闹天宫》《哪吒闹海》为代表的动画长片对于当代动画创作仍有深远影响;自改革开放以来,经历计划经济余温、商业化大规模探索、学习借鉴美日韩等国家的阶段后,在国家政策扶持、资金引导与互联网开放性创作环境的共同驱动下,中国动画于2015年左右开始呈现出崛起趋势,《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》等影片,塑造出一系列成功的动画角色形象,在艺术表现力与商业价值上均收获佳绩[1]。纵览中国动画发展史,一系列成功的动画作品均以经典的动画角色作为基础,其背后实则蕴含着深厚的传统文化内涵与民族传统艺术元素,研究二者的影响机制对于民族传统艺术文化的传承与当代中国动画的创新具有重要的现实意义。

(二)创作方式

1.装饰变形法

我国作为一个多民族国家,创作出大量具有典型民族文化内涵与艺术特色的象征图形,如鱼纹、龙纹、凤纹等。……