周 琴

翻检历代经典书论，唐张彦远《法书要录》载晋王右军《题卫夫人〈笔阵图〉后》中有关于书法创作“意在笔前”的言论：“夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而后世书家多沿用此说，不可否认，书法艺术从实用到“艺用”的过渡，书法创作理念也在不断地转变，书家欲书之时对创作之前的章法、结字等的构思本无可厚非，因为“讨论它即等于讨论了书法中的大部分内容”。然而，面对这样的一种艺术现象，笔者不禁反思：书法创作真的是书家构想的如实拷贝吗？那为何“兰亭雅集”时王羲之写的《兰亭序》，“醒后他日更书数十百本，终不及此？”为何狂草书家怀素创作后，“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”？也就是想问一问：是不是遵循着书法创作前的构思和方法，就能创作出书法杰作？那书法作品的唯一性和不可复制性还重不重要？为此，笔者认为书法创作中笔和意的关系绝不仅仅是“意在笔先”这么简单。而本文之所以从“笔在意先”说出发来探讨书法作品的艺术价值，并不是要否定书家创作前的构思、冥想等创作准备，而是想通过这样一个讨论，分析另一种模糊而又确实存在的创作体验，即“笔在意先”。

一、“笔在意先”说在书法艺术中的历史考察

“笔在意先”，顾名思义，即落笔在构思之前，它是书家即兴的书写，无意识的表达，即“意不在书，天机自动”。翻阅书法史料，笔者发现，“笔在意先”概念的确切提出虽晚至明清，但“笔在意先”的书写实际表现却自王羲之就已出现端倪，只是其并没有将这一概念明确提出而已。……