李 飞

(淮北职业技术学院工艺美术系,淮北 235000)

“文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。 无论哪一个国家、哪一个民族,如果不珍惜自己的思想文化,丢掉了思想文化这个灵魂,这个国家、这个民族是立不起来的。”[1]对于当代设计而言,设计作品的基础应该是中国的传统文化,只有这样,设计才会有根,才能屹立在世界舞台之上。

一、传统纹样

(一)传统纹样的缘起

传统纹样是以装饰为主要目的的花纹总称,在历史上也被称之为“花纹花样”和“图案符号”。 从艺术的角度来看,纹样并不是单独存在的,其必须依附在器物或工艺品的表面和本体上。 如果单从这一方面看,纹样是不具备独立的价值的。 纹样的价值主要体现在对器物的装饰作用。 我国纹样发展的历史十分悠久。 最初的纹样形式可以追溯到原始社会时期,当时的纹样题材全部来自先民的生活之中,都有着极强的实际作用,我们可以把这种符号理解为纹样的起源。 后来随着生产力水平的提高,原始社会出现了最典型的工艺美术作品彩陶。 在彩陶的发展过程中,其表面有着众多纹样类型,但最早的彩陶纹样是在彩陶烧制过程用木头拍打或滚压未干的陶坯表面而形成的。 到了后期就演化成以装饰为主要目的,如在彩陶表面所绘制的动物、植物、几何形状等纹样。 如果从这种装饰十分发达的彩陶纹样算起的话,纹样的发展过程距今也有七千年之久。 在如此漫长的纹样发展过程中,纹样的形式浩如烟海,总体看具有阶段性和渐进式的特性。……