汤学发

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

舞蹈服饰从角色的需求出发，通过相应的服装材质、造型等设计来满足舞者服饰造型的需求，为观众带来视觉上的享受。对于当代舞蹈服饰设计而言，不论是创造意图还是表演主题，设计的关键在于舞蹈角色，有机结合背景音乐、灯光等烘托渲染整个舞台的意境，是对舞蹈思想的有效体现。

1 基于音乐语言引导的舞蹈服饰设计前提

在舞蹈艺术的发展进程中，舞蹈与音乐的结合具有相同的依据。音乐是时间的艺术，舞蹈既是时间的艺术，也是某种意义上的空间艺术；音乐表达的内容与情绪进程主要凭借音乐的连续，而舞蹈表达的内容与情绪的进程，主要凭借动作的连接，但一个孤立的动作仅能构成画面，是静止的，这就需要音乐的音调和节奏来组织舞蹈的姿势动作，舞蹈则能让音乐得到某种可能的视觉影像，对音乐作出解释。可以说，只有舞蹈与音乐的结合，才能更好地呈现一种较美的艺术想象[1]。在18—19世纪，舞蹈服饰的长度从膝盖缩短到大腿。这些改变与舞蹈的发展有很大关系，比如脚趾鞋的出现。莱昂·巴克斯特、奥斯卡·施莱默和巴勃罗·毕加索的舞蹈服饰是考虑了舞者体型而设计的。巴克斯特专注于流畅的线条与华丽的色彩和装饰之美；施莱默对身体进行了抽象和形而上的分析，用具体而简单的线条加以表达；毕加索用立体主义强调立体形式，用清晰的色彩和流畅的曲线来突出服装的特点。……