边 圆，田 伟

（西安工程大学 服装与艺术设计学院，陕西 西安 710000）

1 中国画色彩的内涵

中国画早期被称为“丹青”，实质是由绘画过程中的两种最为常用的色彩名称组合而成的。因此，中国画色彩是古人作画表达最为重视的一项。如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”“丹青”中的“丹”指的是丹砂，而“青”则是青雘。

中国画色彩早期没有系统的色彩理论加以支持，直到《考工记》根据《尚书·洪范》所提出的五行概念，进一步提出“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，将青、赤、黄、白、玄这五色分别与五时、五方、五行、五德、五星等一一配位，即把五色纳入“五行”所构建的宁宙模型中，生成了最早对于中国画色彩的系统的“五色”学说[1]。

2 中国画色彩的主要表现方法

在盛唐时期，中国画色彩广泛吸收外来色彩并形成了自己的独立色彩风格，而到了唐代以后，受文人画家的影响，形成了“重墨色、轻颜色”的色彩理念，因此，中国画色彩以唐宋前后为界限，出现了两条不同的色彩发展道路—“错彩镂金”色彩美学和“出水芙蓉”水墨美学[2]。

2.1 “错彩镂金”色彩美学

中国画“错彩镂金”的色彩美学有着强大的生命力，但内部却有着不同的色彩体系。因此，根据不同的上色方式，暂将其分为纯色“没骨”和以彩墨调合为主。

北宋画家徐崇嗣效仿五代后蜀黄筌的花卉，尝试摒弃墨色勾线后，起名“没骨图”，后人便开始一一效仿，并将此方法起名为“没骨法”。……