徐志廉 译（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

吴 涵 译（南京市第二十九中学柳洲东路分校，江苏 南京 210000）

引 言

“本真性”（authenticity）这一概念一直是个非常有争议的问题，至少目前已经被“古乐表演”（period performance）和“历史上的准确性”（historically accurate）所取代。这些替代准确地反映了这样一个事实，即现代“本真性”体现了一种只忠于最初的表演实践（performance practice）的尝试。这一概念在很大程度上取代了传统的“忠实性”(fidelity)概念，即表演者应该忠实于作曲家的初衷。

20世纪初，现代主义者们（其中包括托斯卡尼尼和斯特拉文斯基）把自己塑造成“客观的执行者”（ob jective executants），以此来与他们同时代的更为“主观的浪漫主义者们”（subjective romantics）相对立。然而，像布鲁诺·瓦尔特②布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter, 1876—1962），犹太裔美籍指挥家。这样的坚定的浪漫主义者认为，忠实地再现一部作品，必须再现那些激发作曲家灵感的情感和精神纽带。尽管言辞华丽，但无论怎样双方都声称自己是忠实的，一方是作曲家所想要的（忠实性），另一方是作曲家所得到的（本真性/古乐表演）。

双方都说尊重总谱，但不止一位忠实性的倡导者有过改动总谱的行为，并声称是依照作曲家的“真实意图”而做的。相反，我们当代对总谱的不容触碰的崇敬阻碍了近年来在本真表演实践方面的尝试，故而妨碍我们试图回归18世纪最真实的表演实践：修改总谱。 因此，为了清晰起见，本文作者将两种观点描述为“忠实性”（fidelity），即忠于作品的意图乃至精神；以及“本真性”（au thenticity），即忠于作品所处时代的表演方法和固定的总谱，尽管两者经常发生冲突。……