郭孟媛

（沈阳师范大学 音乐学院，辽宁 沈阳 110034）

19世纪出的浪漫主义时期的德国给予门德尔松创作的灵感，门德尔松将浪漫主义与古典主义在音乐作品中进行完美的结合，其音乐被称为“描绘性浪漫主义”。同时门德尔松对音乐不局限于创作，他更是一位钢琴家、指挥家以及音乐教育家。由此可见，门德尔松对于音乐事业的贡献是巨大的。

一、门德尔松的生平对其音乐作品创作的影响

门德尔松出生于19世纪初的德国。其祖父是一位著名哲学家，父亲是一位学识渊博的知识分子，母亲是一位富有才情的钢琴演奏家，门德尔松的姐姐也可称得上是一位音乐神童。在这样的家庭背景下，门德尔松耳濡目染，并且其父母对于门德尔松的教育十分重视，因此，门德尔松在幼年时期对于音乐就表现出其高的天赋。门德尔松在11岁时就已经开始进行独立创作了，14岁时门德尔松开始组建自己的乐队，同时乐队的演奏受到大家的喜爱。门德尔松不断的进行学习，吸收不同音乐经验，受到不同的音乐熏陶，门德尔松指挥了诸多著名音乐会。17岁的门德尔松已经为莎士比亚的《仲夏夜之梦》编写配乐，致使其成为名噪一时的音乐家。同时在良好的家庭氛围影响下，门德尔松更加注重对自身修养的提升，并且对音乐前辈十分尊崇，他将很多已经被人们遗忘的音乐作品重新搬回了舞台并进行指挥，使人们重新认识了传统的音乐。门德尔松还与其他音乐家、学者等人共同创办了莱比锡音乐派，不仅为德国音乐发展打下了坚实的基础，更重要的是推动了世界音乐的发展。

二、门德尔松音乐作品创作分析

门德尔松被称为莫扎特后最完美的曲式大师。门德尔松的主要音乐作品包括《C小调第一交响曲》《意大利》《赫布里群岛序曲》《苏格兰》《仲夏夜之梦序曲》等。其中《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松为莎士比亚的《仲夏夜之梦》编写的序曲，这部序曲被称为音乐史上的第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。在这部序曲中，门德尔松不仅表达出了欢快、粗犷与热烈，同时还表达出了温柔、动人等情感，通过音乐层次发生变化，使人感到幽默、愉悦。门德尔松还通过序曲向人们增添了音乐会整体的神秘色彩，在结尾处又向人们传达了哀伤的情感，并在最后在引子的和旋中如梦似幻般结束。《威尼斯船歌》是门德尔松的一部重要作品，其曲式结构为带再现的单二部曲式。《威尼斯船歌》可以说与古典式中的单二部曲式结构有所不同，这部音乐作品中第一次出现了下和声以及装饰音的减七和旋，充分体现了门德尔松音乐创作的独特手法。从这两部典型的门德尔松音乐作品来看，门德尔松受到家庭音乐氛围的影响是巨大的，这是门德尔松创作的音乐作品通常饱含良好的文学修养，并且在创作过程中，门德尔松不断的发挥自身优秀的创造力与想象力，将古典式音乐的高贵典雅与新时期的浪漫主义下的热情、明朗进行结合，在音乐中不断抒发门德尔松对生活、自然的喜爱之情与赞美之情。

三、门德尔松音乐创作风格与艺术特征

门德尔松的音乐作品的创作可谓是具有划时代意义的音乐表现方式。其音乐作品将传统的古典主义与新时期的浪漫主义进行互相结合，促使门德尔松的音乐作品包含了发展性与创新性，既包含了对传统音乐的继承与创新，又包含了对新时期的浪漫主义情怀的向往。门德尔松认为艺术是鲜活的水源，这就意味着，只有不断对音乐进行创新与发展才能促使音乐永远不被时代抛弃。对于音乐作品的创新与发展究其根本原因与当下的政治、文化、经济等背景都具有深远的影响。门德尔松认为音乐在创作过程中音乐家会将传统的音乐作为参照，取其精华去其糟粕，对音乐进行改革创新，从而创作出符合时代发展与需求的音乐作品。

四、门德尔松及其作品在音乐发展中的地位与影响

门德尔松在进行音乐创作的过程中不仅注重体现自我，还注重音乐作品的浪漫、明朗等特征的体现。在进行音乐作品创作的过程中，门德尔松不断应用创新的创作方式，从而创作出《仲夏夜之梦》序曲，成为音乐会序曲开创了先河，同时门德尔松创作的《无词歌》是一种新形式的音乐题材，为推动音乐创作的发展贡献了巨大力量。门德尔松虽然已经离开了我们，但是他留下的音乐作品始终传承，为我们学习音乐、赏析音乐都提供了良好的内容。门德尔松为世界音乐教学事业贡献的价值是不可比拟的。

五、结语

门德尔松作为一位优秀的音乐家，其自身具备十分高的音乐素养，在音乐创作中贡献了自身的力量，推动了音乐创作的发展，不仅门德尔松创作的音乐值得我们赏析学习，门德尔松的音乐创作精神更加值得我们借鉴。