乔邦利（浙江师范大学 音乐学院，浙江 金华 321004）

中国民族歌剧在纷飞的战火中诞生、发展、成熟，最终成为一种具有独特魅力和独立品格的舞台艺术形式，曾经取得过令人瞩目的发展成就。但进入新时期以后，民族歌剧却一度陷入“一脉单传”的发展困局。[1]近年来，在歌剧界的共同努力下，又让人依稀看到了一丝希望。2019年11月1—2日，作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目的民族歌剧《沂蒙山》（王晓岭、李文绪编剧，栾凯作曲）在上汽·上海文化广场上演。这次演出是继2018年12月首演后，经进一步修改打磨而成的定稿版。该剧由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、中共临沂市委、山东出版集团联合出品，山东歌舞剧院创排；讲述了抗日战争时期沂蒙山革命根据地老百姓和八路军生死相依、同仇敌忾，抗击日军的动人故事，歌颂了沂蒙儿女忠勇报国，舍生取义的家国情怀，诠释了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。演出受到广泛关注，成为当前民族歌剧发展低潮中的一抹亮色。本文将从剧本、音乐创作和歌剧表演等几个方面分析民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色。

一、人物关系：在两条线索中推动故事情节

人物关系和人物行动是推动戏剧发展的重要因素。戏剧情节在矛盾中展开，矛盾导致冲突，冲突引发行动。在舞台上，戏剧冲突从产生、发展到高潮，直至冲突的解决，都是在人物关系的交织变化和演员的舞台行动中完成的。民族歌剧《沂蒙山》的剧情发展，也依赖于创作者精心设计的人物关系及其表演者在舞台上的呈现。……