美术是在现代社会的不断发展中形成了“有形的制度”和“无形的制度”。从构建体制的实体看，美术机构的建立与完善，美术出版、美术教育的国有化，都是其外在形式的建设。另一方面，美术的传播、美术会议、美术审查、美术批评等美术思想的规约，构成了美术体制的内在理路。外在形式与内在理路共同构成了美术制度。在美术的发展过程中，美术制度和美术家之间需要不断地适应与调整，这之中凸显了制度的复杂性。

美术制度；新中国美术；复杂性

一个国家的美术制度决定着其美术发展的走向。中华人民共和国成立后，美术制度逐步确立，它推动了中国当代美术的发展。或者也可以说，美术制度的发展、完善与改进，直接影响了20世纪后半叶以来的中国美术史书写。某种意义上，美术机构、美术运动、画家身份、美术政策、美术会议等“制度”性的内涵构成了中国美术生态的最重要组成部分。

1.“美术制度”概念厘定与其发展脉络

关于美术制度的概念，美术学界尚无统一的界定。除尚勇的《中国美术制度与美术市场》外，几乎无人使用这个词，但尚勇也并未给美术制度下定义。如果参考、模仿文学制度的通行解释，美术制度可界定为“在美术与社会、画家与读者、美术与生产、评价与接受之间”形成的一套体制。这套制度主要是指“职业化画家、美术团体、报刊与出版、论证与批评，以及美术审查与奖励等等”[1]，他们对美术的意义和形式起到了支配、控制和引导的作用。……