陈爱军

引 言

无论从宏观的音乐文化层次，还是在微观的歌唱技巧方面，关于“小歌”和“大歌”的争议与分歧始终存在，且随着音乐产业化、消费大众化的发展，形成了严重的认知误区。如何对“小歌”作出定义？学习“小歌”有何价值和意义？又该如何实现“小歌”的发展与创新？诸如此类问题已经脱离了学术领域，上升至文化、艺术及哲学层面，成为决策下一阶段音乐发展方向、发展模式的重要因素。从社会学角度说，一种文化或艺术形式的“撕裂”，往往是由于创作者存在“原罪”，而非文化或艺术受众自发站队导致。“大歌”与“小歌”的争议、冲突正是如此。许多看似合理的分化标准，其背后仅仅是“容易掌握”心态下的“不屑一顾”造成的—这种“撕裂”，抑或“分化”，与后现代主义艺术理念中强调的“解构”有着本质区别。自1 9 世纪7 0 年代现代流行音乐浪潮出现，音乐艺术、作品、现象等解构的实质，主要表现为对音乐文化“结构中心”的偏离，但无论如何“叛逆”、个性，“大”与“小”（即“大众音乐”与“小众音乐”）都是通过受众进行区分的— 反观“大歌”与“小歌”的隔阂，则渗透到从微观（如声乐技法）到宏观（如歌曲意义）的整个系统。就音乐教育方面来说，避免声乐专业教学进入歧途，就要学会正确地看待“小歌”，以及正确理解“小歌”之“小”。

一、何谓“小歌”：对比视域下的内涵

（一）关于“小歌”的狭隘认知

严格意义上说，歌曲并无大小之分，关于“大歌”与“小歌”的概念提出，主要源自声乐专业领域的狭隘认知①。如果把“小歌”视为一种音乐文化意象，那么通常的判断方式就是基于“大歌”进行对比—当然，相对性探讨如果失去固定参照，所得出的结论是没有任何意义的，但最让歌者纠结的问题也恰恰在此。……