车学森

（香港中文大学 文学院，香港 999077）

后疫情语境下，世界各地的展馆和艺术家在文化艺术的创作方向、 作品形态及呈现方式方面都经历了前所未有的解构与建构。随着数字化与人工智能技术在当代视觉艺术传播中的作用日益显著，如何凭借讲求内涵厚度的文化与诉求感动深度的创意，来激发城市文化产业的蓬勃发展？这也是打造创意城市过程中应该审慎思辨的核心问题。同时文化创意产业亟待复苏，重新审视与反思艺术馆的受众研究，成为当下文化艺术领域无可回避且尤为迫切的一项重要议题。

基于此，该文试图通过奇观/展演范式（Spectacle/Performance Paradigm）的理论框架，探究深圳市当代艺术与城市规划馆的目标受众与受众发展策略，为展馆的受众研究提供行之有效的研究思路与派生路径。

1 奇观/展演范式的概念意涵

随着科技更迭与创新，新媒体、沉浸式体验、人机交互技术等逐步融入艺术创作以及渗透进市民的日常生活，关于智能时代艺术馆的受众研究愈发受到学界、业界的关注。在此背景下，学者Abercrombie和Longhurst 于1998年提出了奇观/展演范式（Spectacle/Performance Paradigm）[1]，用以研究新媒介因素下的简单受众（Simple Audience）、大众受众（Mass Audience）、扩散受众（Diffused Audience）3 种受众类型[2]的特征与行为。奇观/展演范式将受众研究的逻辑起点建构在“认同”之上[3]，受众在多维度的媒介洪流中依据想象性的自我展演来择取、重组与建构认同，并强调扩散受众已经逐步从以“单向观看”为核心的传统观展体验嬗变为“看与被看兼具”[4]的“媒介渗透—日常互动—展演—奇观/自恋”4 个循环阶[5]。……