阚冬雯（上海音乐学院 音乐学系，上海 200031）

引 言

在意象理论的概念中，“情”与“景”的相互交融映射出“意”与“象”的审美体验，音乐学家于润洋先生提出以中国审美范畴的视角看待西方音乐作品时，认为音乐作为一门非语义性又非造型性的艺术，其“情”与“景”既无法像诗歌一样通过语言来描述，也无法像视觉艺术一样通过形象展现具体的景物，但这并不影响意象的产生。马勒的《第五交响曲》是开启其中期创作的标志，尽管这是他第一部既没有标题也没有文字性说明或歌词的作品，但马勒曾认为贝多芬之后，没有现代音乐作品不具有其内在标题的，并且希望能够在他的交响曲中让听众与作品内容之间建立起一种深层理解上的联系，“内在标题（inner programm）”成了避免标题的落俗性再现，又能够通过音乐叙事的方式体现哲思性的重要存在。20世纪60年代在西方掀起了“马勒复兴”的浪潮，在我国音乐界对《第五交响曲》的研究较少，几乎都停留在对音乐的演奏、作曲的技法、乐评以及音乐文化几个方面。所以从音乐美学视角出发研究作品中深刻的、美的精神对全面地认识马勒起到积极作用。有两篇文章对我的写作产生较大的启发。孙丝丝的《“世纪末”的心灵探寻：马勒三首中期交响曲研究》一文中，作者将“无词歌”介入交响曲中进行研究，在主题、旋律片段与乐章方面对“无词歌”的体现进行阐释并将其“悲与喜的抗争”作为这一作品的立意，为本文的“生与死”“地狱与天堂”的对抗情绪提供了思路；……