西方风景画超验性意蕴及风格特征
2021-12-01魏骏瑶南京师范大学美术学院江苏南京210000
南京艺术学院学报(美术与设计) 2021年1期
魏骏瑶(南京师范大学 美术学院,江苏 南京 210000)
一、超验性启发风景画新表现风格
超验主义是美国19世纪初兴起的哲学思潮,对美国的经济社会和文化发展产生了积极的影响,并构成了美国文艺复兴(或称新英格兰文艺复兴)的主流思想,宣扬人能够超越感觉和理性,通过直觉认识真理。直觉是人类的感性活动,具有较为显著的个性化特点,每个人对自然的感知能力千差万别,因此,对于绘画的创作和认知就存在多种解释。19世纪西方风景画作品中的自然往往被演绎为一种神性的力量,风景画的创作既体现了对自然现象的神性等精神性探寻,又是人性内在情感的寄托和表现,这种朦朦胧胧的神性也激励着艺术家的无穷创造力。与纯粹的基督教神性精神所不同的是,超验的神性(超灵)把人性与神性统一到自然风景画之中,艺术家在自然界寻找神性,反映了人类对宗教信仰理解方式的变化,把眼光从深不可测的神圣上帝转向了近在咫尺的广袤自然,因此,艺术界不可避免地产生新的艺术思潮、社会审美意识等外部性因素,从而促进风景画创作的主题、形式、风格等变化,一些新的风景画流派应运而生,如美国哈德逊河画派的晚期代表人物乔治·英尼斯(George Inness,1825-1894)的风景绘画创作因受到超验主义的影响,在风格特征和情感表现上产生了独特的魅力。
超验主义使人们重新认识自然,爱默生(Ralph Waldo Emerson,1803-1882)认为:“先人们同上帝和自然面对面地交往,而我们则通过他们的眼睛与之沟通。……
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