王同森，李庆本

(杭州师范大学 艺术教育研究院，浙江 杭州 311121)

一、传统美术史视阈下的“武梁祠”研究

长期以来美术史研究主要以时间、历史为线索探索艺术发展过程中形式和风格的变化，“图像”和“形式”也是传统美术史研究中的两个核心概念。早在16世纪，意大利批评家瓦萨里将艺术的发展视为进步的、线性的演进过程，雕塑、绘画、建筑这些艺术门类都会经历出生、成长、衰老和死亡四个阶段。瑞士学者沃尔夫林通过比较文艺复兴鼎盛时期和17世纪的艺术得出了著名的五对反题概念：线描的和图绘的，平面的和纵深的，封闭的和开放的，多样统一和整体统一，清晰性和模糊性。他从观看的历史来分析文艺复兴时期艺术和巴洛克艺术的不同视觉特点。在沃尔夫林看来由于风格具有不断变化发展的内在倾向，这五对概念也适用于视觉艺术的所有媒介。潘诺夫斯基的“图像学研究”将图像学的方法分为“前图像志描述”“图像志分析”“图像学解释”三个层次，重点研究了图像题材、象征含义与文化意义。

在《武梁祠》中巫鸿花了大篇幅对过往的“武梁祠研究”做了梳理，巫鸿发现，“以往对汉画的分析往往多在高低两个层次上进行。低层研究专注于对单独画像的形式、内容分析，而高层研究则宏观汉画的发展以及与社会、宗教、意识形态的一般性关系”[1]。这里所指的“低层研究”与“高层研究”实际上因循了传统美术史对“形式”和“图像”的关注。

在武梁祠内的石刻画像拓片被带入欧洲后，西方的艺术家站在艺术史的角度对武梁祠石刻画像展开了研究。……