于 朦

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110166）

在约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）的作品中，《为小提琴而作的六首无伴奏奏鸣曲与组曲》被誉为小提琴音乐的《圣经》（旧约），其中的d小调《恰空》（Chaconne of partita No.2 in d minor）更是被多次改编（移植），仅独奏版本就有古典吉他、钢琴、巴扬、马林巴等等。

相对于同属弦乐的吉他和表现力更完善的键盘乐器来说，马林巴版的《恰空》更显特别，它超越了以音色、力度、速度表现为主的打击乐领域一般意义上的局限，做出了一次复杂而有兴味的尝试。但当本文试图谈它的美学价值时，却发现这似乎并非是讨巧的做法。主要原因在于，关于音乐价值的探讨，本身就是一个复杂而不得终解的命题，而深入某一作品改编（移植）版本的价值，又是一个始终存有争议的话题。或许正因如此，笔者尝试着在更宽泛的价值体系中，从个体和整体两个视角，来分析和论述马林巴版本《恰空》的美学价值，希望能够找到进一步深入这部作品，乃至更深入、更全面地理解巴赫改编作品的有效路径。

一、开放的概念认知

关于音乐与音乐作品价值的研究与论述，即音乐与音乐作品被赋予价值的方式，是多重的、复合的、维度更广、概念更宽的理论与命题，甚至要明确地对其加以定义是困难的。在这个范畴内，我们论及音乐作为音乐自身的价值（或可称为固有价值）、艺术价值、社会价值、附加价值等等。音乐的艺术属性决定了它的艺术价值更常引起我们的注意。笔者认为，音乐作品艺……