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论宋词中的“设色”艺术

2021-11-27金佳圆

魅力中国 2021年4期

金佳圆

(河南大学文学院,河南 开封 475000)

在中国传统绘画理论中,设色的妙处在于能够传达出客观物象独有的神韵。宋词创作讲求“设色”,所谓“设色,词家所不废也”,这同样也是由“词为艳科”的自身特征所决定的。从整体而言,宋词堪称中国韵文里的“美文”,词人对作品风容色泽的审美要求更是达到了前所未有的高度。

那么,怎样设色才能让作品传达出内在的气韵呢?方薰在《山静居画论》中说:“设色不以深浅为难,难于彩色相和,和则神气生动,否则形迹宛然,画无生气。”春水秋山各有主色,设色之妙不在于色彩斑斓。自然山水四时变化,但是在中国山水画中,驳杂的色彩统一于一两种主色调之中,展现山水风景之美。如张志和的《渔歌子》,诗人将西塞山水面上青色帽子、绿色雨披的渔人放入诗的画面作为主色调,加以白鹭和桃花进行点缀,马上令读者感受到西塞山春景宁静祥和又清秀美丽的氛围。青绿为主色调搭配以其他亮色作为点缀的色彩运用在宋词中也较为常见。

再如“海霞红,山烟翠。故都风景繁华地。谯门画戟,下临万井,金碧楼台相倚。芰荷浦溆,杨柳汀洲,映虹桥倒影,兰舟飞棹,游人聚散,一片湖光里。”(柳永《早梅芳》)。

这两首词作都是以青绿为主色,第一首作品在画面上点缀了白色与红色,让人感受到的是一派自然的清新明丽,表现出词人宁静平和的心境。而柳永的这首词则在青绿主色上运用了大片的红色,并以金色加以点染,生成一幅“金山碧水”画,恰恰表现出了大都市的富贵繁华。……

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