文◎叶松荣

诗意的面对、诗性的审美与诗学的方法，是音乐结构研究的诗学理论的重要组成部分。通过诗意、诗性与诗学的理论范畴，可以更好地考察音乐结构研究的诗学理论整体观，及其独特的理论特质，加深认识该理论在音乐分析学中的实际功用及理论意义。

一、诗意的面对

在音乐结构的诗学理论研究中，贾达群对创造艺术的符号与形式的“诗性”活动问题，进行了深入的阐述。他认为，艺术不是直接对应它所面临的世界，而是“诗意”地面对。这种“诗意”的载体，其实就是艺术的符号和形式。创造这种符号和形式的活动，可以被称为“诗性”活动。这种诗性的智慧，是人类共有的本质属性和精神语言。①贾达群《音乐结构研究的诗学策略》，《艺术百家》2014 年第4 期。本文的理论创新主要从该文中获得了启示。文中所引贾达群语，除注明出处外，均引自该文，后文注略。这种诗性活动主要表现在两个层次：第一层——创造艺术的符号；第二层——创造“有意味的形式”。

（一）创造艺术的符号

创造艺术的符号也即“创造艺术的音乐”，其简要而明确的解释来源于苏姗·朗格的解释学理论：“音乐的含义就是符号的含义，这符号乃是一个可被十分清楚表达出来的感觉对象，它凭借自身的能动结构，表现生命经验的种种形式，关于后者，如果用语言来传达则是最不恰当的。音乐的含义由情感、生命、运动和情绪来构成”。由此，苏姗·朗格提出了她最重要的美学命题，即艺术的定义：“艺术是人类情感符号形式的创造”②转引自伍蠡甫《苏姗·朗格的情感形式合一论与中国绘画美学》，《文艺研究》1987 年第4 期，第105 页。……