王 涵

（首都师范大学，北京 100048）

一、版画发展与版画教学概述

版画技艺最早作为雕版印刷技术起源于我国，作为附庸为雕版印刷的技术手段，在经历数百年印刷技艺的兴发与衰落过程中，版画“技大于艺”的特征让其在我国并未被当作艺术表现手法来看待。即使明代的雕版印刷曾出现过“光芒万丈”的时代，但却因中国“文人轻技”的心理，加之国画已经在艺术水准上达到了登峰造极的高度，故而古人无意将雕版印刷的图画当作艺术来看待。［1］而“版画教学”更多的是偏向培养刻工技术而非艺术传承。随着造纸术与印刷术的传播，西方国家在其内部发展过程中发现了无数可能，从东方水与木为载体到西方金属与油墨的碰撞，印刷技术不断被强化升级。而在中国，当雕版印刷术受到冲击并失去应用价值时，画家失去创作木刻的理性需求，故而版画逐渐走到未受现代印刷技术波及的民间。版画未被重视直接导致我国美育历史上对于版画的教学缺失严重。

直至20世纪30年代郑振铎先生查阅古籍并用当时先进的手段尝试复刻传统印刷时，发现木刻不可代替的趣味性与审美要求，从而认识到了版画的艺术概念，20世纪40年代受到鲁迅先生的呼吁“新兴木刻”作为版画概念脱离于传统雕版印刷概念。正是这一时代性的呼吁快速地形成了中国版画艺术，并成为新文化的象征。可见版画在我国作为一门艺术门类进行发展，经历了技术体系的瓦解与重塑，产生了独特的审美经验，再加之完备的社会传播系统才有所成就。……