文 贾达群

当下的音乐界，项目课题林立，创作演出频频，一派兴盛，气象万千；伟大的时代迎来音乐艺术理论研究与创作表演的大繁荣、大发展。在这令人兴奋的文化复兴大潮与催人奋进的艺术发展热浪中，笔者发现，有些很重要的学术概念及其问题被忽略或者被异化了，而这样的现象如若不及时地提醒学界关注，引起大家的思考，则不利于我们正在进行的科研、创作工作，更不利于这伟大的时代及其迅猛的发展。鉴于此，以下就“西方音乐”“西方技术”“专业作曲体系”“民族性”“个性化”“十二音序列技术”“原创”“传统、现代与当代”等若干概念及其相关问题进行梳理、阐释和辨析，并期待方家指正。

一、关于“西方音乐”“西方技术”的概念

长期以来，在作曲、作曲理论，特别是音乐分析领域，经常见诸文论或挂在嘴边的两个词，就是“西方音乐”（或者“西方现代音乐”）和“西方技术”（或者“西方现代技术”），二者常常被拿来与“东方文化”或者“中国文化”“传统文化”等在一起来讨论。仔细观察并思索这些用词的真实语境就会发现，这里面其实存在一个模糊不清的学术概念问题。这里所谓“西方音乐”“西方现代音乐”或者“西方技术”“西方现代技术”，实际上是指发轫于德奥的“专业作曲体系”及其产生的音乐作品，以及这两者的现代发展。所谓“专业作曲体系及其作品”包含两层意思：一是特指专业音乐创作的体系化技术法则；二是指专业音乐创作及其作品受制于这个法则体系，并以此区别于他种音乐，且证明自身特征的（包括音高关系、节奏样态、织体方式、结构曲体等音乐形式化元素规则的）逻辑系统。……