张 巧

长期以来，绘画和摄影在争夺本真性（authenticity）话语中形成了对抗关系。绘画理论主张，绘画由于显示了画家的独创性，因而被视为本真的；摄影则在本质上是机器生产的，是复制品，因而是非本真的。摄影理论却主张，机械生产的摄影是实在世界的完美副本，代表了绝对的客观性，因此是本真的；绘画则渗透了不完美的主观性意图，无法作为实在世界的完美图像，因此是非本真的①。

尽管双方都以本真性之名为自身的合法性进行辩护，但显而易见，他们据以定义本真性的理由大不一样。这说明本真性并不是一个具有稳定意义的词汇，它总是依据语境不断调整。也就是说，本真的（authentic）是奥斯汀（J.L.Austin） “大方向词”（dimension word）家族词汇的成员，这个家族还有真正的（real）、正规的（proper）、纯正的（genuine）、真实的（true）以及自然的（natural）等。这些词在很多时候是语境性的，比如，本真性总是和非本真性成对出现。奥斯汀举例说，如果我们希望一所大学有一个“正规的”的剧院，那么就相应地暗示当下的剧院是“临时搭建的”；画的真品对应画的赝品；丝的天然性对应丝的人工性②。因此，根据他的论述，作为大方向词的“本真的”，在确定了肯定性意义的同时，也在语境中给出相应的线索，让我们知道什么是“非本真的”。

本雅明在《技术复制时代的艺术作品》中，用“气息” （Aura）③作为本真性的同义词使用。他认为以摄影为代表的技术复制时代艺术丧失了气息，不再拥有艺术的本真性。本雅明关于本真性的理论框架是唯一的吗？……