赵毅衡

一、艺术像似什么？

皮尔斯提出，符号与对象之间的关联方式即所谓理据性有三种：像似、指示、规约。此说远远不仅是一种符号分类，而是人类思维与意义行为的三种基本方式，是任何关于人类意义活动讨论的出发点。

“艺术符号就是像似符号。”①莫里斯在193?9年提出符号美学这个学科时如此说道②。这话乍看几乎是常识，因为艺术总是在给对象塑造一个形象。莫里斯自己承认这个定义留下太多问题：所谓“像似性” （iconicity），是符号与对象之间共有部分品质。如果二者完全像似（例如同时打印出来的两张照片放在一起），它们的关系就是互为副本，符号再现功能被取消。反过来，如果符号文本与对象之间找不到任何相似之处，像似性无从谈起。莫里斯解释说： “复杂的艺术符号中，看来至少有个别的符号单位是像似符。”③这样一来，必须回答两个继发问题：文本与对象哪些单位必须像似？共享与不共享如何混合才成为艺术？莫里斯本人在1965年，即在提出此命题近三十年后，著文承认像似性在艺术中如何起作用是个未决问题④。本文试图从符号美学出发，探索像似性究竟如何在艺术的构成中起作用。

艺术像似是所谓模仿论的基础。从古希腊罗马一直到19世纪，模仿论在艺术界被普遍信奉。到20世纪，模仿论依然是许多艺术理论的出发点。例如，奥尔巴赫的名著《论摹仿》，详细剖析了艺术与“现实”的关系，艾布拉姆斯的《镜与灯》则把模仿视为艺术的两个基本范式之一。……