【摘要】在交响乐队的作品演奏过程中，大提琴作为重要的声部之一，其艺术表现力的应用对整体演奏效果有着重要的影响。交响乐是由各组乐器组成的集体合奏型艺术表现形式，为达到整体演奏效果，加强艺术传达，吸引更多受众对作品产生情感上的共鸣，各种器乐演奏者一定要注重自身艺术表现力的充分发挥，从而将交响乐的艺术魅力全面展现出来。文章首先简述了交响乐队中大提琴演奏的基本原则，然后针对大提琴演奏在交响乐队中艺术表现力的培养方法展开一系列研究，以供相关人士参考。

【关键词】大提琴演奏；交响乐队；技术表现力；培养

【中图分类号】J613 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-136-03

【本文著录格式】赵瑞青. 大提琴演奏在交响乐队中艺术表现力的培养探究[J].中国民族博览，2021，9（17）：136-138.

引言

大提琴这门器乐艺术最初诞生在17十六世纪时期，为意大利著名提琴家完成其制作，在演奏过程中，凭借其浑厚的音色特点而占据交响乐队当中低音声部的重要位置，成为交响乐当中的重要组成结构。在大提琴这门器乐艺术形成的初期阶段，其在乐队当中所扮演的角色为辅助低音作用，直至17十七世纪中期阶段，由意大利对大提琴演奏技巧实施进一步优化，自此，大提琴开始登上了交响乐的艺术表演舞台。在19世纪之前，在演奏过程中需要演奏者将大提琴整体放在双腿的中间位置，但是这种演奏姿势实际上在一定程度上限制了演奏技巧的发挥，一直到19世纪的中前期，由大提琴家塞尔维发明并开始应用大提琴支柱，自此，广大演奏者的双腿得以解放，同时也使得演奏者的演奏技巧得以有效应用。……