肖丽艳

(南阳理工学院 教师教育学院 河南 南阳 473004)

对于声乐专业学习者来说，基本的音乐素养能够更全面地演绎出好的作品形象。在声乐演唱中,我们经常会听到很多同学音准、节奏都没问题,歌唱方法技巧都基本到位,但是依旧感觉整首曲子听着索然乏味,很大一部分正是因为演唱者忽视了读谱的全面性，没有把握好表情术语在作品中的表情达意。

一 正确认识表情术语

(一)表情术语的概念

在音乐学习中，我们演唱、演奏的依据是乐谱。而在乐谱中，传达作曲家乐思的一个重要途径就是表情术语。音乐表情通常是钢琴乐谱上常见的一类术语，是一种通过乐谱传达感情或技法的方式，最开始通常用德语、法语、意大利语等语言表示[1]。因此，为了更好地理解乐谱，我们必须知道这些文字和记号的意义。

(二)表情术语的常用记号

(1)速度记号

速度记号是整首乐谱中最重要的部分之一，速度如果不准确，作品本身的音乐形象会被严重歪曲。例如，一首慷慨激昂的乐曲用慢速来演奏，或是用摇篮曲的速度去演奏，整个音乐形象就会变得混乱。因此，以下速度记号常被用于乐曲的开头来表达整首乐曲的基调。

1)慢速

Grave 庄板 每分钟拍数40-42

Largo 广板 每分钟拍数44-46

Lento 慢板 每分钟拍数50-54

Adagio 柔板 每分钟拍数56-58

Larghetto 小广板 每分钟拍数58-63

2)中速

Andante行板 每分钟拍数 66-69

Andantino小行板 每分钟拍数72-80

Morderato 中板 每分钟拍数88-96

Allegretto 小快板(活泼) 每分钟拍数104-108

3)快速

Allegro 快板 每分钟拍数112-132

Vivace 快速、有生气 每分钟拍数138-152

Presto 急板 每分钟拍数160-184

4)变化速度

Rall.或Rit. 渐慢

Riten转慢

Accel渐快

Tempo原速(恢复原速)

Lib. 速度自由

有时候为了达到艺术上的目的，同样的旋律会用不同的速度进行处理，以获得不同的音乐形象。在乐曲中，一般来说，快速表现活泼欢快的情绪，中速则常常用于比较抒情的音乐形象，而慢速多表现于沉痛的回忆等沉重一点的作品。整首曲子如有快慢对比速度的变化，则会给人带来不一样的听觉刺激。当然，后文会详细分析不同速度在同一首作品中带来的不同情感表达。

(2)力度记号

力度是指音乐中音的强弱程度[2]。每一首作品中，力度记号都是非常多的，不同风格的作品，力度的应用非常繁琐，很多细微的力度变化不可能全部标记出来，但是至关重要的突出变化的地方对整首乐曲来说是绝对不能忽视的。力度的强弱直接影响音乐的情绪，影响作品的情感表达。

下面为常见的力度记号。

ppp最弱(较少用)

pp很弱

p弱

mp中弱(稍弱)

mf中强(稍强)

f强

ff很强

fff最强(较少用)

fp强后即弱

在演唱中，作品中的力度记号经演唱者准确表现出来之后，作品立即就会表现出惊人的说服力。例如，演奏或是演唱摇篮曲时，力度不能太强，中弱的声音才会让人听着舒服，有摇篮曲的感觉；而在演奏隆重的、胜利的、具有战斗性的乐曲时，如果用弱声则会感觉与形象不符，没有激情。一个典型的音乐形象需要用鲜明的力度对比去进行塑造。作品中力度记号的交替使用，使得细微的情感特色更具艺术性，使作品更具感染力。

(3)其他记号

1)连线记号

其一，连音线。又称延音线，把两个或两个以上相同音高的音符，连接起来，唱(奏)成一个音，其时值拍数为几个音符之和。

其二，圆滑线。把两个或两个以上不同音高的音符，连接起来，使其唱(奏)得连贯、圆滑。

2)延长记号

3)断音记号

断音记号也称顿音或跳音记号，在简谱中用▽或▼标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。断音记号有以下两种：

其一在音符上方加记一个空心小三角▽，表示演唱(奏)原音符时值的 1/4。其二，在音符上方加记一个实心小三角▼，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。

4)保持音记号

保持音记号又称持续音记号。用短横线—记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

5)换气记号

换气记号一般标记在乐谱中音符的后面，用记号V标记，表示在此处换气。

二 表情术语在声乐演唱中被忽视的原因

(一)学习者眼中的声乐演唱

在声乐学习的过程中，大多数学习者认为只要在良好的嗓音基础上，锻炼好呼吸，把握好气息支点，稳定好共鸣位置，有积极的状态，就可以练就好的唱歌功底。然后，结合自己的情感，以情带声，能够表情达意，就觉得唱得算是美妙动听级别了。这也不难理解，因为对于大多数声乐初学者来说，学习声乐的第一件事就是基本功，在基本功的练习中扩宽音域，通过不断地练习，把握气息的稳定，加强状态的统一。而老师在教学中反复教授大家练声方法，并要求把练声状态应用到歌曲演唱中，从而达到练声的目的。所以很多学生在演唱的时候很机械、呆板，没有生机，歌唱没有感染力。其实大家没有意识到演唱作品的时候细抠曲谱中的表情术语，会让我们的歌唱更有感染力。声乐演唱不是机械的简单教学，很多东西都需要学习者在老师的引导之下，自己多去领悟，反复练习。

(二)读谱的片面性

说到读谱，其实很多老师也都强调，一首新作品的学习，首先要学会读谱。很多学生认为读谱就是对着钢琴找音准，读歌词找感觉，想象作品要表达的感情。而声乐演唱本身就是一个二度创作，它必须要忠于原作，在此基础上才可以进行二度创作。对于作品的整体风格以及创作者在整首曲子中想要表达的思想感情和艺术构想等的把握，只能在全面读谱中进行理解。读谱要以把握好音准、节奏、歌词为基础，但是很多人都会忽视作品左上角标记的速度、力度记号等一些准确表达作者艺术构想的音乐术语；此外，作品中的连音、波音、滑音、倚音等装饰音记号也会被忽视，这些读谱上的片面错误甚至会导致整首曲子改变其原有作品本身的曲调风格。比如《长相知》这首典型的古曲风格作品，开头就有“深情地”标记(见图1)，而短短的两个字就需要用一连串的音符去演唱，可见它的表达多么意味深长。

图1 《长相知》乐谱开头

如果去掉倚音来唱就不是古曲风格了，同样，如果波音被忽视、连音把握不好，就肯定不能将作者的绵绵情感表达清楚。再比如一些歌曲中花腔的处理，连音和跳音的对比在整首作品中的把握也是要非常准确的。所以说，对曲谱中表情术语的准确把握是对歌曲正确处理的前提。

三 表情术语在声乐演唱中的表情达意

(一)表情术语在声乐演唱中的应用

声乐演唱是二度创作，专业学习者都知道。那么二度创作是什么呢？是任意自由无限制的？不!它有一个原则和范围，忠于一度创作，以一度创作的内容主题为基础，才能把握好作品本身的基调，继而进行二度创作[3]。不能用很慢的速度去演唱一首欢快的歌曲，比如《军营飞来一只百灵》，若是用很慢的速度去演唱，用很轻柔的力度去演绎，很抒情地去表达，那么它就失去了异域风情的特色。作品中连音、跳音、强弱的变化必须都得表现出来，才能把握好歌曲本身的风格，接下来的二度创作才更有意义。学习中，很多同学在学习一首新作品的时候，总是不知道如何把握它的基调，而且不知道一度创作的时代背景和民族地域风格，想怎么唱就怎么唱，把艺术歌曲唱成流行歌曲的风格也是常有的。而目前，我们的声乐学习中，大多数作品都是经典老歌，比如一些早期的经典欧洲作品以及中国的经典民歌和早期艺术歌曲，即便是改编过的创作歌曲也不能随意跟着自己的感觉去任意创作。即便你唱得别具匠心，也不能逾越民族、地域以及时代的风格。有些人把现代民歌风格唱成欧洲古典风格，把意大利经典之作唱成了流行音乐。这样的改变损害了时代和地域风格的真实性，根本不能称为二度创作，这会造成听众对作品的误解，同时也会对声乐爱好者产生不良的导向作用。

有人把一度创作比喻成盖房子，二度创作比喻成内外装修。内外装饰虽然直接决定房子的外观美感，但是假如破坏了建筑结构，房子也便不能称之为房子了。所以，对一度创作必须认识到位，而表情术语提示则在认识中占据至关重要的地位。在声乐演唱中，要把握好每首歌曲特定的速度标记，当然每种标记都有一个灵活的弹性幅度。如，我们在声乐演唱中如果用正谱，就会看到一些意大利术语：Largo(广板)、Moderado(中板)、Allegro(快板)等，而它们所代表的每分钟拍数44-46 、每分钟拍数88-96、每分钟拍数112-132，其实是一个参照标准，上下浮动不大也是可以的，但是如果把速度改变过大，很显然就会有违原作之意。当然，除了对作品基调的准确把握以外，不同的符号也是各任其职，比如力度以及连音、跳音、断音、重音等，都在作品中起着不同的重要作用。

(二)表情术语在不同风格作品中的表情达意

(1)艺术歌曲中

提到艺术歌曲的经典之作，不得不把《问》拿出来跟大家共同赏析一下，作曲家创作之际，既没有用华丽的辞藻，也没有用什么复杂的创作手法，却用极简单的问句展开了对人生和生活的哲理性探索，谱例中表情术语特别多(见图2)，但是无一不流露着萧友梅爱国忧民的感情和苦闷彷徨的心理，让我们听着更是回味无穷。

图2 《问》乐谱

这首作品基调是稍慢、感慨的，虽然是单一形象的乐段结构，但是全曲很流畅，旋律有起有伏。P作为开头的弱起，“你知道你是谁？你知道华年如水？你知道秋声添得几分憔悴？”轻声在问，三个问句如诉说般亲切，表达着艺术歌曲的绵绵长情。四个“垂”以及第二段的四个“吹”字，很明显看到“mf-p-mf-p”这样的力度变化记号，此刻运用前强后弱、前响后轻的演唱方式，就把整个基调彰显得特别生动。“你知道今日的江山”，两个三连音的使用，加上用渐强的方式进行演唱，使得情绪逐渐激动起来。“江”和“山”各有一个重音提示记号，要求两个字必须唱得坚定干净，“有多少凄惶的泪”三连音处渐慢，“的”一个字唱出三连音的感觉，情感慢慢舒缓，“泪”上用了延音记号，说明原作此处感情已经达到一种绵绵的境界，此时p弱唱一句“你想想啊”回到原速，结尾的“对”与“脆”字在力度记号pp中结束，表达一种无奈的愁思。短短的一首艺术歌曲就这样用一些细微的表情术语将作品情感表达得淋漓尽致。

(2)民歌中

谈到民歌，更是具有独具匠心的特色，最初的民歌大都是劳动人民在劳动时创作的歌曲，进行口传心授，有很多都是劳动人民集体智慧的结晶。节拍上强弱鲜明，速度交替，频繁使用各种装饰音，地方风格突出[4]。例如，著名民歌《九里里山疙瘩，十里里沟》一曲，就极具民歌的上述特色。

这首歌开头就提示：中速、稍慢、民族风，要求我们把握民歌的文化特色，将浓郁的地域特色传达出来。该歌字字句句都强调着独特的风格特征。该歌连音记号的运用非常多，唱的时候就必须唱得连贯圆滑，“一排排的那个柳”中间第二个“排”简谱上出现一个下滑音记号，要滑下来，甩出那个音才具有民歌的味道，包括后面“驼子”“晃悠悠”处的下滑音必须把握得当。倚音“悠悠”右拐一下，把民间风格特征表现得更具特色。似乎给我们展示一幅一个老农赶着一群毛驴儿走在那青杨绿柳的小路上悠闲惬意的画面。该歌也有很多反复记号，反复记号是反复强调、重复表达，语气要有适当调整。

到了第二部分，由起初的中速稍慢到中间立马转变成快板，到突慢，又到快板，最后回到主题节奏中速稍慢。它传达给我们的正是一种民歌的特色。乐曲中倚音、波音的运用，甚至下滑音都表达着劳动人民纯朴的民风和滑稽的性格。该曲和古曲有个相似之处，就是需要唱出味道，那么味道的把握除了自己对音乐的理解以外，对作品的琢磨以及正确把握表情术语也会使我们的演唱润色很多。在慢快慢的交替中，作品演唱起来就变得更加生动有趣，特点鲜明。

(3)歌剧中

表情术语在歌剧中的情感表达更是不容小觑，下面就以歌剧《飞出苦难的牢笼》为例，展开论述。因为处理这首歌曲时，速度、力度以及节奏、节拍的变化都要特别到位，才会使表情达意更具准确性。

《飞出苦难的牢笼》选自歌剧《草原之歌》，极其富有戏剧性。作品基调是稍慢，但是情感变化十分丰富。

第一部分2/4、3/4、4/4的节拍在交替进行，刚开始速度稍慢，回忆着主人公与爱人相处的美好情景。在第三句“你是金翅鸟”后有一个换气记号，在急促换气后，下一句紧接着弱起，重音落在下一句的强拍上，突出下一句“插”字的坚定，延长记号在“翅”字上，表示这句要适当延长，表达恋人之间的深情。“相亲相爱”两个三连音展现的应该是一种绵绵的柔美之情，因而在演唱时应该是均匀而圆滑地唱出这两个三连音，深切展现出一种柔情蜜意、情深意切之感。

“忽然一阵暴风雨”此句是在舒缓之后的突然弹跳，速度加快，但也是2/4、3/4、4/4的节拍交替变换进行，速度由慢转快，又由快转慢，展现出一种焦急而痛苦的感情。“忽然一阵暴风雨吆”换气之后，紧接着就是“一只东来一只西”、“我被关在牢笼里”，“东来”“我”“关”都给出了重音记号，展现出鸟儿受到惊吓的恐惧，随后又十分无助的感情。这就要求我们演唱时要特别注意重音所表达的情绪。

“你远走高飞无音信”后面小节线上一个延音记号，表达一种如悲如怨的情感。自由演唱接下来的一句，抒发内心的悲怨，“报消息”三字渐慢处理，抒发出那种无奈而痛苦的感情。

第二部分，以3/8拍节奏为主，使得整段音乐十分活泼轻盈，富有弹跳性，宛如向鸟儿倾诉一般，柔美而活跃，寄托着作者美好的感情和希望。“你就说我爱他的心哪”前半句速度稍稍加快，“心哪”转变成3/4拍渐慢，“青青的松”三连音外加重音记号，这时就要把三连音唱得均匀而铿锵有力，表达出一种坚定的情感。接下句“不管风雪多么紧，松树永远发着青”，节拍又回到3/8拍，速度变快且字字为重音，此时气息就要配合表情术语富有弹跳性，加强重音，以达到更好的表达效果。此处与之前的倾诉形成了强烈的对比，演唱时要快而重，表现出作者坚定的感情。

最后一部分是2/4、3/4拍交替出现。“飞吧”两个字加了重音记号，要加重演唱，从第四句开始，连用了六个三连音，并且每个三连音的第一个音都加有重音记号，因此我们在演唱这六个三连音的时候要均匀而有力，连用三个“飞出这苦难的牢笼”，一句比一句语气加重，气息也要一次比一次沉重，且一次比一次的力度要强，最后一句速度渐慢，达到全曲高潮，最高音“牢”字比较长，而且也比较高，仿佛作者马上就可以跟爱人在一起了，马上就要冲破一切苦难，马上就有自由了。最后很坚定地结束在“笼”字上并作自由延长，从而结束整首曲子，充分表明作者渴望自己跟鸟儿一样可以飞到心上人的身边，离开这苦难的境地。整首作品渴望自由的心声极其强烈，演唱者只有将所有的表情术语都重视起来、表达出来，才能够感染听众。