池海营

(淮北师范大学 美术学院 安徽 淮北 235000)

博古作为一个特殊的绘画题材，在其长期的历史发展与演变过程中，已经形成一套严整的绘画范式与图式。清代博古题材绘画在题材内容、审美意趣、笔墨技巧等方面既具有传统中国画创作的共性，又具有其特殊性，具有极强的时代特征。这些绘画作品不仅具有很高的艺术价值，还为后世金石学与考古研究提供了重要的参考。

清代博古题材绘画创作总体上呈现出复古与创新两种审美趋向，一种是固守传统，沿用或照搬明代绘画的创作模式与表现技法，是艺术上的一种复古摹古；另一种则是中西融合，在题材内容与构图布局上不断拓延扩展，不再拘泥于传统中国画技法中工笔、没骨、写意技法的具体划分，工写兼用，追求一种崭新的绘画图式。在长期的历史发展中，这两种审美趋向交错融合，此消彼长，相互影响，互为促进，形成了清代独特的博古题材绘画图式与审美志趣，对后世影响巨大。

一 博古人物画

清初，统治者为巩固统治、笼络广大文人，仿照明代画院制度，设立如意馆等机构，制定和完善了一系列有关宫廷绘画创作的规章和制度，大量招揽文人画家供奉内廷，使绘画创作重新兴起。乾隆元年(1736)正式设立“画院处”，与如意馆并存，画院之名始正式出现。胡敬《国朝院画录》序：“国朝踵前代旧制，设立画院，凡象纬疆域，抚绥挞伐，恢拓边徽，劳徕群师，庆贺之典礼，将作之营造，与夫田家作苦，藩卫贡枕，飞走潜植之伦，随事绘图。……